[轉帖]黃耀明：自由，對我來說很重要

lhk

黃耀明：自由，對我來說很重要

記者:採訪／歐嘉麗 攝影／謝至德

   黃耀明，歌手、音樂創作人及監製。一九八五至九○年與劉以達組成音樂團體「達明一派」。九一年推出首張個人大碟，歷年代表專輯有《光天化日》、《我的廿一世紀》，歌曲有〈春光乍洩〉、〈每日一禁果〉等， 九九年與多位音樂人合組製作公司「人山人海」。曾獲第四屆華語音樂傳媒大獎「最佳製作人」及「9+2音樂先鋒榜2006頒獎禮」中國廣播改革二十週年歌手榮譽大獎等。

   一九九五至九七年之間，不管是香港或是世界流行樂壇，在市場或創意上都是一個高潮階段。諷刺的是，當時在香港你完全可以拿別人的作品再創作，這種作品也可以做得很好玩，甚至讓聽歌的人，以為這是你原創的作品。 
  回歸後十年，無論是世界的，還是香港的流行樂壇，都好像給人一種「夕陽工業」的感覺。更諷刺的是，在香港流行樂變成夕陽工業的二○○○年，我們開創了「人山人海」錄音室。如今應該繁忙的錄音室，現在卻沒有工作，反而用來做訪問，你便可以想像香港目前音樂創作的夕陽化情況了。不過這是一個環境的客觀條件，主觀來說，音樂是我愛做的又是唯一做得好的事情，無論如何，我會繼續做。

  全球音樂夕陽化

  唱片業夕陽化這回事是全球性的，我想香港回歸不會影響美國唱片工業，政治氣候也不會令流行音樂成為夕陽工業。唱片業的不景氣，主要是因為盜版和不合法下載導致的。無疑地，九七回歸以前的香港音樂界是比較好玩，在社會變遷和衝擊下，啟發了音樂人的創作靈感。尤其在回歸當日凌晨的時候，我們感覺事情很戲劇化，心裡感到特別奇怪。那時期的社會現象和內心衝擊，很容易成為本地音樂人作品的內容，我那時候作品的歌詞，也著重表達社會變遷對自己的衝擊。 
  但這十年之間，縱然香港遇上股市下跌、SARS恐慌、二十三條、普選等，卻沒有比九七衝擊和八九民運更大的事情。隨時閒流逝，回歸的戲劇化時刻過去了，社會變得平靜，一切比我們想像得更平淡。香港音樂創作的內容，自然也減少了表達社會的衝擊。 
  不過我不覺得現在我的音樂不關心社會、沒有講社會事情，我的《命舞》就是關注社會現象和某些人宿命的作品。或許回歸以後，我們成長了，看的事情相對地多，然後會保持距離、平靜地看事情，不像從前一樣容易對事情有即時反應，慢慢地，我希望這會發展成為一種智慧。以我自己來說，我覺得自己以前是一個怎樣的人，就怎樣寫歌曲。現在你有別於以前，如果你刻意書寫從前的東西，是迎合別人對你的期望才創作，反而不美。現在我會用現在的方法、現在的心情和思想方法回應我周圍的事情。

音樂已不需文以載道 

  實質上，我覺得中國音樂發展到現在，還滯留在閱讀歌詞的階段，這可不是一種進步的現象。這種只注重歌詞創作的音樂，唯一一種可以說是大有進步的東西，是那幾個為香港歌曲譜寫歌詞的人的文字功夫。可是香港歌壇這種只是由幾個人來支撐的局勢，是不健康的，而流行音樂其實也不應該只有歌詞部分。八○、九○年代初期，香港的音樂就是這樣只有文字進步，音樂卻無法進步。 
  現在音樂的大環境雖然不好，但香港的音樂力量卻多了，回歸十年之間也出現了獨立製作的作品，如Pancakes的音樂，我雖然不愛聽，你也可以說她的音樂低能，但是香港樂壇從來沒有人像她一樣搞音樂；做音樂，已經不需要文以載道，也不需要只在幾個文字當中找尋意義，一個少女的心事，就簡單地像Pancakes那樣表達出來，這便是一種進步。香港目前的流行音樂，的確比過往更具包容性。其實香港人比許多地方的人自由，從前香港是殖民地，現在變成中國的地方，也沒有多大的變化，我們能夠接觸很多資訊，可以知道很多世界上的事情，然後大家開始知道音樂不只是對位歌詞。 
  這樣說，好像我在攻擊音樂創作的歌詞部分，但事實上我比很多創作人都注重歌詞，某程度上，我的歌曲裡甚至有最好的歌詞。我這樣說只想提倡一樣東西：我們可以嘗試多聽和多注重音樂本身的質量。回歸以後，一切淡然，在不需要只以文字表達內心衝擊的情況下，我對於音樂的本質更感興趣。從前我注重以歌詞實驗音樂風格，同時表達音樂；現在我則更專注音樂本身的創作。我會在乎吉他音質裡還有什麼音樂，那是電子合成樂器，還是二胡、低音提琴呢？

聲音也可以是一種顛覆

 有一次我到內地演出，準備唱一首古老情歌〈忘不了的你〉，誰知道主辦人禁止我唱這歌曲，原來他認為我們把音樂扭曲、音質破爛化的編曲部分不好，不合他們一般好音質的標準，他說：「我們這裡不能放這些東西。」那時候我發現，有一天我們在音樂上越界的可能不是文字，而是聲音！有趣的是，他不是不讓我唱歌詞敏感的〈天問〉，而是不容許我演出有破爛感的音樂。原來不一定要唱〈天問〉才是顛覆，你聲音的出現也可以是一種顛覆，吉他彈得爛一點都是顛覆！
我從來不擔心回歸前後大家關心的身分問題，不管你是不是中國人，基本上，我只對人有興趣。但自由這回事，對我來說卻很重要。就像從來沒有人把我當作主流歌手，也沒有多少人以為我是另類歌手；我從來都不倫不類，不屬於那也不屬於這，很自由。
香港回歸十年的今天，我們確實還有相當的自由權。這我不是要維護香港：我曾希望這世界沒有審查制度，現在至少我在香港演出不需要被審查。如果香港到了不能唱〈天問〉的時候，我會驚恐，可是人一定要樂觀地往前看，希望不用五十年，連中國大陸都可以唱這首歌。而那種「你不讓我在北京唱〈天問〉，我就不來演出」的態度，只是一種消極行為。其實我不同於別人的歌唱法，如鄧麗君的歌聲，已經是一種自由。

 

街頭說法．香港直擊
採訪／丘德真．陳琡分．江家華

01 Ryan，男，20多歲，業務。 大概兩個月會買一張唱片。王菀之的《守望》應算是近年來香港最有代表性的作品了。講到近年最大的轉變，我覺得主要是多了一些由歌手自己創作的作品。
02 Arie Lleeyee Ching，女，22歲，Assistant。 我想最能代表香港的歌手，非許冠傑莫屬；不過最有代表性的還是舊作〈半斤八兩〉。現在的香港音樂很「雜亂」，幾乎每天都有新人出現，但唱功又不如理想。可能是因為九七後，特區政府做得不好，教育變差，年輕人前路茫茫，於是大家都想當歌手吧？
03 Alex Isang，男，19歲，學生。 我一個月起碼會買一張唱片。王菲的〈一人分飾兩角〉，絕對是香港音樂的代表作。近年來多了不少創作歌手，而且歌手獨立製片也比以前普遍。雖然整個唱片業產量下降，但因為資源集中於少數唱片，粗製濫造的情況也較為少見了。
04 Cord Fu，女，25歲，設計師。 我好幾年沒有買唱片了。這十年來，情歌的數量減少了，我開始不了解年輕人的口味。例如，過去張學友那個年代，那些歌詞題材不乏驚天動地的情感表達，總是愛到死去活來。但是現在，我都搞不懂那些年輕人在唱什麼。
05 Coco，女，14歲，學生。 我每個月都會買一張唱片，雖然我看不懂中文，但我還是會聽廣東話，當然也聽廣東歌，其中最喜歡關智斌。和過去比起來，現在更多快歌，歌手也變多了，真棒！
06 Winky，女，23歲，Assistant。 我兩、三個月會買一張唱片。我非常懷念梅艷芳，在她之後還沒有其他人可以取代其地位。這十年來最大的轉變，是來自台灣的作品愈來愈受歡迎。另外，創作人也比以前多了。
07 Jessica，女，23歲，Assistant。 大概兩、三個月買一張唱片吧。何韻詩的《天使藍》，應是近十年來最值得推薦的佳作。現在的樂壇，創作人變多了，比較題材多樣，更多不同風格，也不乏具有獨特性的作品。
08 Joe，男，23歲，髮型設計師。 我覺得黃貫中的《黑白》絕對是近年來香港最具代表性作品。說到音樂環境，由於專門為KTV而創作的簡單易唱歌曲「K歌」橫行，而且政府對獨立音樂的支持，只做表面，所以這十年來，流行音樂依然過度泛濫。
09 Hill，男，18歲，髮型設計師。 我沒有定期買唱片的習慣，不過，我很期待有朝一日能看到「反K歌」勢力興起。現在網路發達，大家都只愛下載，是「反K歌」的機會。不過，政府對獨立音樂的支持既後知後覺，又流於表面功夫，這十年來音樂環境並沒有好轉。

[轉帖]黃耀明：自由，對我來說很重要

[此帖子已經被作者於2007-6-13 13:01:17編輯過]

samkong

當年達明一派獨特嘅、不同於主流嘅歌曲，令人留低好深印象，代表咗嗰個時代一眾青年嘅聲音，有耳目一新之感。尤其係一曲《石頭記》，堪稱經典之中嘅經典。

sunnykwho

明哥好野，好就好在把聲夠靚!

聲夠靚就經已殺曬啦!!

好歌配靚聲，正!!!

芬1012

如果佢冇追求自由嘅沖動，就唔會有創作嘅激情。