[推薦]黃志華——《黎彼得初論》（1981）

淋直

　　這篇長文，發表日期是1981年5月30日至6月1日，刊於《香港商報》「娛樂天地版」。那時是初寫歌評，一頭半個月才寫一篇，所以每篇都傾向長篇大論。如今重看，亦可感到文筆的稚嫩，觀點亦有些過時，不過，從中應可較了解許冠傑的重要合作者──黎彼得早年的作品風貌。 我與你身處世界大同，願憑愛心相溝通。我與你天生個個有用，相識在空中。我與你不分富貴貧窮，熱誠進取不貪功。我與你心堅志向與共，信心互傳送。拋開憤激拋悲痛，多添信心多主動，我哋豪氣萬千重，開心於耕種。我與你高歌氣勢如虹，共懷信心攀高峰。我與你粉碎以往惡夢，愛心互傳送。　　各位看完這首歌詞，可猜到填詞人是誰？鄭國江？盧國沾？黃霑？都不是！這首詞的作者是黎彼得。　　事情常常如此，每當我們提及一群出道較早的詞人，總是先想到鄭國江啦，盧國沾啦，黃霑啦，再不然就是葉紹德。卻永遠冷落了我們另一位詞壇高手──黎彼得。　　黎彼得──寫鬼馬歌詞的能手。這是我們對他的一般印象。然而這與事實不符。　　且看上文那首《愛心互傳送》（由何國禧主唱），就知他不獨寫鬼馬歌有一手。《愛心互傳送》揉合了友情和愛情；你可以把它看成是描寫友情，也可以說它描寫的是愛情，一樣貼切。大概是仿效傳統民歌的複沓手法，詞中有許多的「我與你」，但一點不覺得拖沓，反覺得不這樣寫就會削弱了歌詞的表現力。另外，不要忘記這首該曲原本的意義。它是為「1981年洋紫荊音樂節」（一個由志願工作者協助傷殘人士辦的音樂會）而作的。明白了此歌帶着的意義，相信對它會更珍惜。　　回顧黎彼得的作品，以他和許冠傑合寫的數量最多，佔總數的九成以上；剩餘的寥寥可數的作品，則零零碎碎的散見在各歌星的大碟內。要了解黎彼得的寫詞技巧、風格，似乎不應從許黎合寫的作品去分析，因為根本不知道二人合作的方式是怎樣的。故此，筆者暫時撇下這一類作品不談。　　黎君是以寫鬼馬歌見著的，就先談這方面。依筆者看來，作鬼馬歌詞，姑勿論寫出來的是好是壞，其實不難，只要你熟悉所要描寫的對象，再加上一點點聯想、幻想、誇張，一定寫得成的。　　看他早期幾首膾炙人口的鬼馬歌，如《傷心淚》、《鐵馬縱橫》、《奮鬥歌》、《新區自嘆》、《古惑大丈夫》、《新浪子回頭》等，論詞的水平，不及他後期的好，只屬中級罷了。但勝在鬼馬、寫實，能令人會心微笑，亦能引起一些人的共鳴：「於我心有戚戚焉。」　　黎君這幾首詞之得人心，另外還有一個因素。除了《鐵馬縱橫》、《奮鬥歌》之外，其他的都有一個共同的特點：它們所調寄的原曲，在當時都很流行的。如《相思淚》、《分飛燕》是盛極一時的言情歌，《大丈夫》也是一首威猛豪壯的歌。但經黎君之手一改，曲調和那鬼馬的歌詞本極不調和，再讓聽慣了《相思淚》等原曲的人聽了，則任教是木面郎君，也禁不住在內心發笑。　　不過，說得嚴肅一點，這種做法不應是專業詞人的所為。此等做法，對原作曲者、填詞人以至主唱者都是一種不敬。可是自此以後，黎彼得仍不時拿別人的作品開玩笑。如《新浪子心聲》、《大雞唔食細米》、《蝦妹共你》、《波士》等，豈真童心未盡？（二十多三十年後，今天姑勿論會不會有另一個「年青黎彼得」，但拿一首非常流行的情歌比方說是《菊花台》、《富士山下》之類，填上了寫實諷刺的鬼馬歌詞，想公開出版唱片，可能會阻力重重，因為持有版權的公司有權不許這歪曲原作的作品出版！）　　黎彼得的鬼馬歌，題材都是很現實的。然而在現實生活中找到一個好題材，未必就寫得出一首有水準的鬼馬歌。我們且看他是怎樣寫這些鬼馬歌，而又寫得如此吸引人的。　　以前，黎彼得曾表示過：「在寫《新區自嘆》等歌之前，曾親到過一些新區，作實地觀察，並且聆聽當地居民的交談。」這幾句話，暗含一個真理，文藝創作必須以生活為基礎，雖然鬼馬歌算不上甚麼文藝作品，但若不熟悉群眾的愛惡，對「症」下藥，寫出來的詞是很難收到鬼馬之效的，反而令人有硬滑稽之感。　　黎彼得的鬼馬歌很注重起句：如 「自從物價漲後人消瘦……」 「車來車往失失慌……」 「新區罪案確淒慘……」　　等，都是開門見山，直接訴知我們這歌詞將會描寫甚麼。另一類起句，如 「大丈夫一生要經過錢銀女人共多少……」 「銀紙都有假，其實乜都化……」　　則是語不驚人死不休式。其實他在歌詞中也常爆出一些「絕句」來的，如「打劫銀行有如食快餐」、「花滿枝點會唔摘，嗒咖哩冇話嫌辣」等是。當然，平時若沒有類似感受，則任你搾碎腦袋，仍是爆不出半句。　　在押韻方面，他常一韻到底（也有中途轉韻的），句句押韻，有時即使像「江」、「陽」等可通押的韻，他也只擇其一，絕不摸過「隔籬」。這一來使歌詞更添鬼馬效果，亦顯出黎君駕馭韻文的高強能力。　　他寫鬼馬歌時，又很愛把人性誇張，像把它放到哈哈鏡前，照出千奇百怪的形象，諸如「正經搵兩餐，孭死一世爛棉衲」、「點老死都會落格」、「錢銀一味嘥，想威通新界，ＭＢＥ佢預埋」等句，都可見一斑。　　總的來說，黎君的鬼馬歌寫得很放，但放之中仍有節制，不似某些詞人，收不住掣，使寫出的曲詞俗不可耐。　　鬼馬歌的流行壽命通常都很短，隔一段日子後再聽便會索然無味。因為這類曲詞只求引人發笑，言盡意盡，不求深意，盡量讓聽者少花腦汁，是很「體貼入微」的。黎彼得的鬼馬歌詞也有這個缺點。我衷心希望，他能為我們寫一些有份量的、可當藝術品欣賞的鬼馬歌以及一些真正的寫實歌，就像白居易的《上陽白髮人》、《杜陵叟》、《賣炭翁》，或者是像鍾嗣成的《自序醜齋》、關漢卿的《不服老》、馬致遠的《借馬》等流傳後世的寫實詩歌、詼諧曲詞。當然，這可能只是筆者個人在無理求「詩」罷了。　　目前，幾位擅寫鬼馬歌詞的詞人都拚命發掘新題材，似乎以前用過的題材就不能再用了，真不解，人們常說愛情是永恆的題材，照理很多現實的題材即使不屬永恆，在一段時間內應可以反覆詠寫的。只要一日有加風，我們一日都要有反映它的歌；只要一日有某種不平現象存在社會上，我們都需要反映這種不平現象的歌。　　綜觀黎彼得的鬼馬歌詞，還可以悟出寫這類歌詞的基本招數：「聖誕樹掛燈飾」。　　一棵聖誕樹，若沒有替它掛上各種各樣的燈飾，是很難吸引人的。同樣，當你找到一個好題材，但配料不足，或配得不得其法，寫出來的詞就只會是屬於勉強拼湊成章的一類，甚至是內容空洞的。　　以《波士》一詞為例：黎彼得從「波士」那輕鬆寫意的形象出發，幻想他「在經理室裡面剝瓜子、打波子」，又描寫他吃的、穿的「沙紙駛乜有，全靠銀紙」、「又有律師」、「專好喺馬場督手指」、「只要喺支票上識簽字」……等等。配料之充裕，使形象呼之欲出，可見黎彼得的聯想力、幻想力之豐富。　　其實，其他許多鬼馬歌都是用這一招的。如《大女人宣言》、《尖沙嘴蘇絲》、《加價熱潮》……以及很多許黎合寫的鬼馬歌都可以做例證。　　「香港是個畸形社會，香港人都很現實，我的眼裡，沒有藝術，只有現實，所以我的歌詞都是寫實的。」黎彼得雖然這樣說過，但他仍「偷偷地」為我們寫了好些好些不屬鬼馬、寫實範疇的歌詞。在筆者手頭上可數出的就有《良師頌》、《青春少年時》（張德蘭唱的）、《蕭十一郎》、《神龍五虎將》、《紋次郎》以及上面提過的《愛心互傳送》等幾首。 　　除了最後一首，全都是無線的電視主題曲。就詞論詞，這幾首比起其他詞人寫的電視歌，還遜一籌，但已很不錯了。 　　《良師頌》、《青春少年時》兩首，仍帶有他寫鬼馬歌的風格：言盡意盡。《良師頌》用一問一答的形式寫成，很新鮮。然對良師的描寫卻過於片面，不似他寫人物形象的手法。《青春少年時》，表現的手法一般，唯一喜歡的是詞與曲調結合得非常和諧。 　　電視武俠劇的主題曲，由《射鵰英雄傳》到《遊俠張三丰》，真正標青的曲詞很少。雖然這類詞可言情、可說理、可談人生，但它總不能與劇集分家，全不提及那劇集內的主要人物的性格和思想。只是武俠劇人物的性格都是大同小異的，故此大多數武俠劇主題曲詞都予人千篇一律之感。黎君的《神龍五虎將》、《蕭十一郎》、《紋次郎》，也予人同樣的感覺。　　《神龍五虎將》的詞太一般了，套在其他武俠劇中也可勉強一用的。後兩首則好一點。《蕭十一郎》先寫主人公歷盡滄桑的心境，輕帶一筆「情共愛在腦海盡化煙」，跟着以「揮刀斷水水更現」（這一句似乎很不通）盪開，轉寫主人公在愛情上的際遇、感受，很有舊詩詞的格局。《紋次郎》一詞側重主人公的心境、思想、性格等的素描，寫得頗佳；然對愛情絲毫沒有提及，可能是紋次郎慣於獨來獨往，故詞中就絕口不提這一點。　　《蕭十一郎》用韻很寬，「險」、「段」、「煙」都通押了；《紋次郎》的副歌，更只在末句押了韻。與他在寫鬼馬歌時用韻極嚴的作風，成一強烈對比。關於用韻，還有一點值得一提。像「情共愛，在腦海，盡化煙」一句，連相鄰的句子都另押了韻，使歌詞讀來更順口，我對他的用韻技巧，真是衷心佩服。　　到此，也應該提提許黎合作的作品了。但正如前文所說，很難從中窺看到黎君的寫詞技巧和風格。不過，從他對許冠傑曲詞創作上的影響，大概也可以管中窺豹，看出一點頭緒來。　　黎彼得與許冠傑合作，是從出版《半斤八両》這張大碟開始的。在此之前，許冠傑或唱自己填詞的，或唱其兄長填詞的。阿森自己寫的歌詞很典雅，喜歡用一些很老套的、老掉了牙的字眼如：「瑤琴」、「羅帳」、「孤衾」、「金縷衣」、「跨鳳乘龍」等等；鬼馬歌則失之太放，俗不可耐，不堪入耳。其次，他寫的歌詞每每要轉幾次韻，足見他寫廣東歌還未能做到游刃有餘的地步。　　由《半斤八両》開始，抒情歌的典雅味道淡了，老套字眼少了；鬼馬歌也懂得收掣，可堪入耳。亦由這張大碟開始，他們合寫的歌詞九成九是一韻到底，絕大部份更是句句押韻。不妨再舉個實例，就拿《莫等待》和《應該要自愛》比較。兩詞題材一樣，《莫等待》詞有三段，卻已轉了一次韻，內涵不及後者的豐富，雖偷了古人詩句也於「詞」無補。《應該要自愛》詞有四段，用的雖是險韻，但能一韻到底而絲毫沒有影響到詞意的流暢。可見，黎彼得給予阿森的助力是驚人的。轉載自：http://www.cublog.cn/u/14418/showart_290128.html

小昭

长见识了！

lhk

阿Sam的鬼馬歌，Peter Lai的確是增色不少~

samkong

黃志華先生嘅精辟點評，專業之處，實在令我輩欽佩，尤其黃先生喺文章尾段特別強調歌詞嘅“一韻到底”，就特別吸引讀者嘅眼球。

tonkabean

很喜歡 黎彼得, 等我睇下先....~~