[轉貼]黑胶盛世到镭射普及－由唱片工业浅叙香港乐坛

samkong

??????????????????????????? 《黑胶盛世到镭射普及－由唱片工业浅叙香港乐坛》（转自流金岁月论坛）

?????????????????????????????????????????????????????????????? 作者：古仔

??????????????????????????????????????????????????????????????? 《序》

其实并非刻意地去研究香港流行乐坛历史。而只不过做为曾经的华人流行音乐指标的香港乐坛，产生过许多超级偶像，出品过许许多多令人记忆犹新的经典作品，其效应对华人地区有着重要的影响，然而香港流行乐坛，由其兴盛到逐步走向衰落，唱片工业的一路发展，是对整个乐坛最有力的见证。

samkong

一、黑胶盛世---巨星横飞的年代

　　唱片，黑胶唱片，又称LP，因其形状是圆型，所以，广东地区俗语曰：“碟”或“大碟”。这是一个令人激动的名词，因为在香港流行乐坛最鼎盛时期，每一个巨星所推出的大碟，都是令人翘首以待的事。
　　在卡式录音带尚未形成潮流之前，LP黑胶有着显赫的身份，因为当时并非每一个家庭都有LP机，清楚HI-FI历史的朋友就知道，直到90年代初，一些家庭装的音响组合，出产商仍会保留LP机这一必定设备，可见当时LP，是相对主要的音乐传播介质。
　　
　　随着丽的电视时代的结束，随着武侠电视连续剧的热播，那段时间，也是LP卖得最贵的时间，，直到LP和卡式带正式成为主流之后，价钱大约控制在50元（港币）左右，相比时下一些所谓正版的CD，以当时的消费指数，贵与不贵，就自己判断。最最便宜的年代也得30大元一张LP。所以，IFPI计算销量时，也把正式出版的卡式录音带也算在内，因为以当时的消费指数，频频数十元买一张LP会负担比较重，而且还有空白卡式带自己DUB歌（另类盗版？），就算以前最流行的几种空白卡式带：TDK，SONY，平均都要10元一盒左右的价钱，旧式盗版VS时下盗版（MD，烧录），还是当时来得贵得多，从另一个侧面也可看出随着科技的高速发展，唱片工业受冲击的程度。
　　
　　巨星横飞的年代---李克勤当时新签约宝丽金时，曾说过一句很经典的话：我的唱片卖双白金，在公司里面都不好意思拿出来说了云云。
　　双白金，什么概念，也就是十万张，这个成绩，放到现在来说，已可打入最低程度年度销量前五的位置。但在当时呢？
　　
　　八十年代中期，香港经济高速飞跃，进入一个“鱼翅捞饭”的经济时期。消费能力是提高了，但科技尚未同步提升，换句话说，群众娱乐选择还是不多，电视电影，收音机/卡式录音带/录影带/LP已成为最主要消遣手段。而且所谓的追星族，也相对时下的追星族心态来得单纯得多，这一切因素，更为音乐偶像添上一层神秘的面纱。也造就了一个巨星横飞值得纪念的年代。
　　
　　有点不可思议，自IFPI唱片工业协会在香港正式成立后，订下的白金规定是每卖5万张为一白金，5万张？日本一个白金是500万张，以当时香港的人口密度，这个标准也算地方特色。而且当时出版的唱片根本甚少出口国内。所计算的销量，全是本地销量，所以，当那个时代的唱片卖出7~8白金，现在回味一下，确实惊讶！
　　
　　音乐偶像的巨大魅力，是造就唱片业蓬勃发展的一个重要因素。当时香港本土出产的巨星，在质量与密度上来理论，是一个无与伦比的年代，每个歌星，几乎都有相当的实力。前辈级的许冠杰，罗文，徐小凤，关正杰，叶振棠，叶丽仪，甄妮等等仍有一定的号召力，当打的谭咏麟，张国荣，梅艳芳，陈百强，林子祥，还有不计其数但实力非凡的二线歌手，包括张学友陈慧娴杜德伟等等，营造一个百花齐放的鼎盛时期。在此，不愿用更多文字去描述，因为同类型文字已不少，只想借用一个人来说明，那就是周润发。
　　
　　当年的发哥，无论是唱片公司想利用他的名人效应，还是他本人想一试歌星瘾，总之发哥一出，谁与争锋？《英雄本色》的经典形象，令到满大街的人不管身材高矮合不合适，出街都穿件MARK哥搂（当然不是每个都是，夸张了点），还整天模范发哥咬着牙签瞪着眼睛青筋尽现：我最恨人家用枪指着我的头”“我只想拿回我失去的东西”哈哈~~~这是什么，这就是明星的影响力！所以尽管周润发唱歌实属一般，但推出LP大碟《十二分十寸》，一样大卖特卖，当时是4白金，问你服了吗？
　　
　　那个巨星横飞令人激动的时代，别说是新大碟面世，就算是歌星推出REMIX混音LP，一样有不错的销量，这种现象，一来是娱乐消费选择过于单一，另一点，也是那个年代巨星独有的魅力造就。在当时，二线前端的歌星，新大碟卖10万张属于不过不失，但一线歌手最起码程度就要3白金或4白金以上，高峰期谭咏麟的10白金，张国荣的7白金，梅艳芳的8白金，可谓令人叹服，连王杰第一次猛龙过江，《故事的角色》初次推出也有4白金了。而且这种现象还不是昙花一现，而是维持在一个周期的平均成绩。所以在当时，顶级歌星一开演唱会动不动就20场以上，也就不足为怪了。
　　
　　当这个黄金时代，随着高科技和经济的飞跃，已一去不返，所以，有时我看看珍藏的一些精美的LP大碟封面时，很是感叹时日如飞，或者解释为一种记忆都可以，毕竟，人一世，可以在脑海里留下美好而又恒久的，并不多。

[此帖子已經被作者於2007-1-21 23:29:33編輯過]

samkong

二、CD镭射唱片的普及-----乱世巨星
　　
　　
　　其实CD这一概念的影音产品，年代并不算短，早在八十年代初期，欧美市场这项目技术与生产线已逐步完善。但在华人地区，受传统观念和硬件支配影响，这一类新生产品，却迟迟才投入市场。
　　
　　在卡式录音带和LP时代，人们尚未意识到高保真这个概念（仅指华人地区），更加没意识到做为影音产品，能令节目源体保持延和长寿命是一种很重要的手段，当时的人，还处在“可以听就行了”的阶段。
　　
　　86年龙头唱片业公司宝丽金曾计划以CD的形式推出旗下当红歌手的唱片，但因旗下歌手几乎每个都那么当打，市场销量相当庞大，所以这一计划迟迟未能实现，无他，就是怕市场消费者的硬件支持率不高。
　　
　　直到87年头，新艺宝为张国荣推出CD镭射唱片，也获得当年度的CD镭射大奖，其实这张CD的销量不大，如果我资料没有差错，应该连白金的数量还达不到，但在当时来说，这一步已具备划时代意义和勇气。
　　
　　真正由LP转型为CD的年代，应该是在90~91年这个阶段。随着物质生活的提高，LP这种体积大，容量小的音乐重播介质，已满足不了居家旅行的方便，更满足不了音乐爱好者追求高保真的愿望。随着SONY/CEC相继推出平价家庭装CD机，人们终于意识到CD这一数码科技的好处，也被CD高传真的音色所征服。记得这个时期，也是一个泡沫经济时期，也是涌现音响HI-FI发烧友最多的时期，当然距离HI-VI或HI-END还差得远。
　　
　　CD时代的诞生，也正式宣布香港流行音乐和国际正式接轨，为日后香港音乐进军国内包括台湾等等华人地区打下基础，毕竟，就如国际通用货币一样，格式等同了，所以问题也就迎刃而解了。
　　
　　尽管在初期还是处于混乱阶段，CD/LP/卡式录音带同时并存，但新兴的高保真音乐源体产品，又再一次刺激了市场消费，可以说，90年代初期是延续了80年代黄金时期的又一高峰。
　　
　　实属遗憾的是，这时两个领军人物谭咏麟张国荣已相继淡出一线，而另一标志性人物梅艳芳也在前浪后浪的夹击下，显得有点力不从心。这是一个没有绝对压到性人物的时代，乐坛百花齐放，混战中音乐质量虽比以前有所下降，但也屡有惊喜。中生时代二线歌手的开始抬头露脸，新秀的不断涌现，令到整个乐坛出现一种繁荣的现象。
　　
　　顺便谈一谈达明一派，在八十年代中后期开始的达明一派，绝对是处于叫好不叫座，曲高和寡的地位。何以有此一说？当时有一种说法，一个谭咏麟已可养起一个宝丽金（也算搞笑）。所以，尽管对于达明的音乐，唱片公司也有一定的认识，但在当时始终不是主流。因为旗下歌手已足可为公司带来赢利，也就放手给达明去自我发挥，但宣传和重视程度就绝对差很多。所以包括在港台的很多音乐DJ，其实是对达明的音乐赞不绝口的，但他们也得顺应潮流，这应该也是对初期阶段的达明一派为何曲高和寡的另一种解释。如果这种解释成立的话，也算是香港乐坛早期一种奇形现象的侧面写真。
　　
　　混战中的CD时代，超级偶像已没有具备资格去当担，但媒体和制造商，包括歌迷，却实际上是非常渴望能再度拥有谭张一样的巨星，所以，无可避免地，滑稽的四大天王适时出现。
　　
　　这四个人，其实根本就是两个时代出道的人，刘德华早在1985年就一尝歌星滋味。应该和张学友的时间差不多。但黎明和郭富城就慢得多。但无论如何，从以前当局者迷的心态，或是从现在稍为清醒的眼光去回望过去，四大天王对当时乐坛做出的贡献和影响力，是不容置疑的。因为90年代初期的乐坛，属于群龙无首，多年来累积的危机其实暗示着乐坛如果不再做得改善，必定会面临崩盘的危机。四大天王的产生，虽然搞笑，但始终维护了香港乐坛仅存的尊严，加上当时乐队潮流的上扬，BEYOND，草蜢，太极，包括由台湾杀回香港的诸多过江龙，在一定程度上，巩固了香港乐坛的地位。
　　
　　而这当中，成绩最为彪炳的当属张学友，惊人的销量，在某种阶段得益于CD这一产品的诞生和流行，《吻别》的500万销量，如果参照LP时代，是无论如何也达不到的，CD犹如通用货币，流向全世界各地华人地区，为什么CD加价一向不是那么明显？还有下滑的现象？就是跟CD的普及和接受程度过于迅速有关，以一张当年谭咏麟《情人》CD，140元计，直到现在，一张港版CD也维持在110元左右的价位。CD的诞生和普及，加上开放观念的改革，在90年代中期终于到达鼎盛时代，这个时间IFPI计算销量已不再局限于本地，而是计算全亚洲销量乃至海外版本。四大天王的唱片销量动輒近百万张，这是在LP时代不能想象的。
　　
　　CD时代，也是乐坛最混乱的时代，虽然值得留恋地并不多，但无论如何，是一个量的飞跃的时代，但香港乐坛安于现状急功近利的指导思想，终为今日的香港乐坛危机埋下伏笔。

samkong

三、多媒体传播路径-----魔与盗并存的世界
　　
　　随着经济气候整体缩水，KTV这种消遣模式的逐渐式微，因为就是经济的不景，开发商开发出来的科技产品，都基本符合节约和省钱的市场原则，甚至可以说是有目的性地开发个人消费项目。
　　
　　当然，盗版商的猖獗行为，亦对唱片业造成一定的打击。
　　只不过，随着Internet的普及，众多手段也随即出现。
　　网络Download/MP3，甚至十年前开始出现的空白MD，都逐渐侵蚀唱片业的空间。而且娱乐越来越多元化选择，唱片业的衰落，是必然的。
　　
　　但将一切都归咎于多媒体时代，却又有失公允。
　　假如一切盗版/MP3/Download/是-------盗，
　　那么急功近利的唱片制作公司就是-----魔。
　　
　　虽然说全世界经济气候的缩水，对各地的唱片行业都普遍带来影响，网络下载及盗版并非香港一家独有，但香港唱片公司一向急功近利指导思想做法，却在这些因素的影响下，刹时面临甭盘的现象。
　　
　　以前的LP巨星时代，虽然尽管还是停留于模仿他人阶段，改编歌曲较多，但无论唱片的整体素质，制作诚意，却是很有保证的。以前无论谭咏麟或张国荣，一张新大碟，起码有2~3首大热，其他的歌曲可听性也很高，虽然放在现在的角度看，可能歌曲线路来得老土，但偏偏，就是这些老土的歌曲，才是永恒的经典。退而求次，在80年代尚算二线头一线尾的学友，新大碟中耐人寻味的作品也很多。可以这么说，当时他们碟中，除非特别差的，一些比较一般的作品，拿到现在重新编曲过仍能大热。
　　
　　而早在95年后，众多歌星出的大碟（学友可能例外），已出现一张新唱片靠一两只比较好的歌曲“食糊”的现象，其他的就简直不知所谓。无论是创作力的衰竭，还是其他原因都可以，一张新唱片卖一百几十元，有听头的却只有一两首，消费者望而却步选择网络Download或买更便宜的盗版，那就不足为奇怪了。
　　
　　但事实上唱片公司急功近利的做法不只这些，今日的新星，多到令你记不清，造星工程随着经济的不景气，唱片公司已没什么多余本钱去慢慢打造新星，用最短的时间包装，不管时机成不成熟，随便一张EP小碟就推向市场，试问，这种素质，又有谁能记得住这些流星的名字？在这其中，英皇就是我一个很讨厌的唱片公司，可能他们公司规模比较细，亦曾经在打造容祖儿身上取得经验和收获，所以他们以后的路线，都是试图造出新时代年前一族的偶像，频率快得惊人，但三分钟热度很快就过去了，这种作法，又算不算扼杀乐坛的未来？是的，他们是在制造新秀，但这种制作，诚意又有多少呢？
　　
　　包括另一龙头大哥环球，有些所为亦为人所不解，可能在商而商，商家目的就是为了谋取利益。但放着精力不去开发新资源，却频频利用自己的版权优势，一而再再而三四五六七八地推出精选集，一个谭咏麟的精选集，单一个环球复黑王，就令人感到铜臭味十足。而反观旗下歌手新唱片的素质呢？简直可以用“惨不忍睹”来形容。
　　
　　举个简单的例子，前一年出版的美国乐队eagles唱片，市场价近420元，一样大热，但如果一张香港本土制造的唱片就只有一两首歌曲尚可接受，一样卖100元左右，谁会去买？可见，唱片的素质，才是决定市场销量的真正元素，而唱片的制作诚意，又跟唱片公司的指导思想有关。并非他们不想制造好的唱片，但问题他们真正的目的是想赚钱，想赚快钱，所以，他们这么做，似乎又无可厚非。
　　

　　一张新唱片全部制作出来需要开发资金平均要70~80万成本费用，换句话说，最起码也得卖出一万多张才能收支平衡，现在这个年代，想卖10000多张？做梦！而10000多张成为一个可望不可及的目标，相对于黑胶时代的动不动几十万张，又算不算讽刺？毕竟人类是在进步的，人类的思想无论从对知识版权的认识都有很大的提高，但偏偏就是在这样的条件下，却出现唱片业的大甭盘，可悲。
　　
　　所以在这个传播质介多元化的年代，人类知识和思想高度大副提高的年代，唱片业却出现这种现象，实在令人可笑。想起当年CD初起步时代，就算一张歌星演唱会的LD，价值不菲接近千元，买的人也不乏其数。太极七子最后散BAND时的纪念大碟，连一万张都卖不过，想想对比一下，也算可悲，如果说网络Download和盗版老翻，严重冲击了唱片工业，称之为盗的话，那么，唱片公司的急功近利思想，制作出来的唱片简直就是垃圾的做法，亦可算是魔。
　　
　　SO~魔与盗充斥的年代，又岂能鱼与熊掌共享？为了利益，必定牺牲原则，这是由来已久的必然规律，但问题是，想想黑胶时代的激动，想想CD初起步的繁华，内心不禁非常怀念，愈怀念就愈鄙视现在这种现象，如何解决网络下载和控制盗版，关键的，还是从唱片公司本身做起。（完）

toneliang

我喜欢七八十年代粤语歌手的黑胶多一点。复黑，质量差多了！

samkong

香港嘅各大唱片公司近年来不断推出嘅“复X王系列”呢类型嘅再版1970-1980年代嘅CD，个人感觉，搞到好鬼不伦不类（个造型就模仿黑胶唱片LP，但实质就係一张不折不扣嘅CD），呢种大量“复刻”嘅做法，正如上文所讲，本身就充斥住好重嘅铜臭味。

小弟亦曾跟一啲怀旧粤语歌曲爱好者就碟论碟，探讨过呢个问题。有人就认为，现在唱片公司大量“复刻”嘅做法虽然为赚钱，但都算係一件“好事”，因为某啲经典嘅绝版唱片如今能“有幸”被复刻，亦算得上係一种使乐迷得到满足嘅做法云云。但小弟对此立论则不以为然。原因有二：1、从收藏唱片嘅角度嚟睇，稍具有收藏知识嘅人，都应该知道呢种复刻CD嘅收藏价值去到边度（严格嚟讲，呢种CD除咗被打上“正版”嘅烙印之外，根本就冇任何收藏价值），与首版嘅LP、CD甚至係一啲较早前再版嘅非复刻系列CD都无法相比。2、如果从纯为听歌嘅角度嚟睇，复刻系列CD嘅音质效果又如何呢？至于孰优孰劣，相信群众眼睛係雪亮嘅，大众嘅耳朵係有基本嘅辨别能力嘅，答案不言自明。纯为听歌嘅话，对比起要花50元左右去购买一张复刻系列CD嘅话，除了搵首版原版唱片以外，我会宁愿选择搵一啲有此首版唱片嘅朋友来帮忙自己来“复刻”一张更好（相信一般情况下朋友都会乐意于友情赠送予同好之人，最多亦不过係比番十元八块嘅工料费就OK）；退而求其次，上文亦提到，既然现在网络民间多的是相互私下传播嘅MP3，基本上绝大多数嘅经典旧歌都可以.......先此声明，本人并不支持以商业理由提供Download及帮衬老翻，仅就“听歌”论“听歌”而已。

[此帖子已經被作者於2007-1-22 0:38:44編輯過]

斯巴滔

现在唱片公司普遍都急功近利啦，嗰啲新嘅[呕像]歌手嘅唱片，根本就卖唔出几多，唱片公司明知道重系老歌多人钟意听，就依赖拥有老歌版权嚟玩[复刻]，今时今日，睇见啲唱片公司靠食呢啲老本嚟过日子，真係~~可怜~~~~无语。

toneliang

但对于没有大碟唱机及声效设备的朋友而言,听复黑缅怀那个时代的好音乐,我觉得就足够了.能够听到已经很满足了.况且,好碟有时需要好的设备才听听出好的效果.

香城浪子

既然0吾追求原版收藏,又無靚播放設備,而僅為"能夠聽到已經很滿足"呢個目的0既話,0甘都毋須一定要買呢D復刻系列聽啦,而且D復刻系列都0吾見得真係有好既音質.不如好似樓主講果D方法,就一樣可以聽靚歌,一樣可以緬懷到以前果個難忘0既經典年代0者.

samkong

QUOTE:

以下是引用香城浪子在2007-1-22 12:12:16的發言：
既然0吾追求原版收藏,又無靚播放設備,而僅為"能夠聽到已經很滿足"呢個目的0既話,0甘都毋須一定要買呢D復刻系列聽啦,而且D復刻系列都0吾見得真係有好既音質.不如好似樓主講果D方法,就一樣可以聽靚歌,一樣可以緬懷到以前果個難忘0既經典年代0者.

世事亦无绝对，假如实在搵唔到某张绝版嘅首版唱片，而自己又真係好钟意嗰张唱片上啲歌嘅时候，买张相应嘅复刻系列嚟听听，亦不失为一个选择。

highyun

　　鐳射係人類一個必然嘅進步，隨住鐳射嘅出現，發展，泛濫，以及網絡嘅出現，我哋更容易（甚至唔需要付出任何代價）聽到更多歌。
　　但係，我更懷念只能聽收音機、錄音帶、黑膠唱片嘅80年代，我更懷念嗰份純而醇嘅感覺。

霍春恒

喜欢黑胶唱片那浓厚的怀旧气息.

momoe

   講實話，70/80 年代的歌曲，雖然以改編外國歌曲為多，但詞能達意，而且歌手多數真的是敬業樂業，絕無欺場的情況，當然好聽 ( 我是指歌曲 )，2000年後的歌手，雖然有 HIT 歌，但一年後，你還能夠記得他們有多少 HIT 歌嗎？就拿 90 年代末期的 ( 愈吻愈傷心 )來講，當年是大熱，而且令蘇永康在樂壇浮沉了多年 ( 他是華星新秀第四界銅獎得主 )終於大吐揚眉，但得出來的結果是，十年了，還有人記得他這個歌手嗎，腦海中還有這首歌嗎？
    再講近年由電台/電視台所發的金曲得主，他的金曲大碟中，有多首是好聽的，難怪現在沒有了最佳大碟了 ( 在 80 年代，我印像中，愛情陷阱 / Summer Romance 87 / 霧之戀 / 愛的根源  90 年代，黎明的是愛是緣，張學友的倫閒加油站，就曾經拿過 )
     現在就如樓主 SAM狂講，花百多元去買兩首歌，值得嗎？