【教程】唱粤曲如何发真声、假声与共鸣音

紮那魯剛多

[ 现在，业余唱粤曲的爱好者很多，但对如何发声知之甚少。今搜得一帖，公诸同好，希望能帮助粤曲业余爱好者提高演唱水平。]

       粤曲的演唱分为「平喉」、「大喉」和「子喉」。男或女扮演生角称为唱「平喉」或「大喉」。唱平喉是用真声，唱子喉则用假声，何谓假声，那就是自然发音的高八度。 一般来讲，发低音时声带肌肉收缩力弱，声带较松驰，并且是全体振动发音，这便是真声。
　  当声音逐步升高时，声带也逐渐拉紧，由部份振动变为边缘振动，边缘振动的效果就是我们说的假声了。

　   要注意演唱由低音到高音时，声带由主振动、部份振动，到边缘振动的过程是逐步演变的，但要做到声音上下统一，听不出变化的痕迹。如掌握得不好，肌肉收缩便会僵化，声音上下不能统一，甚至会发出破音而影响演唱的效果。平喉以真声演唱时，更要强调自然，真声艺术化讲究音色美，要做到「真声不炸」、「假声不虚」。

     共鸣音是指在粤曲演唱中，要尽量减少声带的消耗力，便须巧妙地利用共鸣器官来帮助吐字发音。共鸣器官包括：口腔、喉腔、咽腔和胸腔。
　   一般发音时，原则上低音所需要的共鸣腔较大，而高音所需要的较小。同时，低音偏重于下部共鸣（软腭以下）；高音偏重于上部共鸣（软腭以上）。
　  口腔共鸣是要变动口腔的大小，来令声音清晰明高，和毫不干涩。其中下腭的位置决定口的张开与闭合，俗称开牙；唇颊的活动起着改变口腔外形的作用；舌的位置则关系到口内的空间；还可利用口腔壁软的、有弹性的部份来调节，使口腔共鸣随之而改变。
　  喉是空气进出的通道，喉腔由软骨作为骨架，所以它可以保持经常畅通，是声音共鸣的主要器官。
　  咽腔虽然不大，但它恰好在产生声音的喉头上方，而咽肌的收缩能影响咽颊的形状，所以它是最重要的共鸣器官。
　  再者鼻咽部的下部软腭和小舌很灵活，它有较宽广的共鸣音域，可以使尖锐的声音变得柔和。
　  胸腔共鸣多用在平喉演唱中，由于声区较低，发声时胸腔可明显感到振动，胸膛坚实的胸骨结构也产生振动，从而扩大了声音共鸣的作用。

　  共鸣音是一个非常复杂的问题，由于人体的骨胳空穴和肌肉组织的构成，不完全一样，因此各人的声音与共鸣也不可能完生一样。但是共鸣的声学规律，以及共鸣器官的功能，却是共同的。至于如何灵活地运用共鸣，和发挥它的可变因素，就涉及每个唱者的生理、心理和对唱腔的理解程度。
　  练习共鸣音，要做到「眼前有咪，心中无咪」，放松脸颊、脖子和胸腔，让气息由「丹田」提到胸腔，恰到好处地在不同的共鸣区，把声音扩大。

　（注：关于「让气息由『丹田』提到胸腔」这一点有不同的看法，有认为是并不是让气息提到胸腔，而是让气息由丹田肌肉向横扩展，到底是哪种才正确不敢定论，相信这也和演唱者平时的气息习惯有关，但无论怎么样，有一点是共通的，那就是利用腹腔或胸腔的软肌肉来控制气息的深浅出入，而不是象一般初学者习惯的那样由喉部肌肉来控制——只用喉部肌肉的话会令声带紧张，不耐唱，音色也缺少共鸣。鉴别唱者唱曲时有否落肚，不落肚的声音往往不够润，不够沉稳实在，而且越往后声音越干。只要将是否落肚的唱者对比着听多几次，就可以明白「落肚」和特点和好处。）

　  我们可以假想自己的声音，由喉头至脑部，徐徐地往上升，或可以假想声音从胸部推出，传送往观众席，即声音落台。
　  唱「子喉」者要用假声，再配合共鸣音，用正宗的发声方法，轻柔地唱出，不可」扮子喉声」，收紧喉咙，将声音挤出，以尖叫声当作「子喉声」。
　  同样地，女「平喉」不宜压低嗓音」扮老生声」，或用全无共鸣音的「讲话声」，而要放松声带，多用口腔和胸腔的共鸣，令声音更磁性。

loudai

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