方大同,夏威夷华人,早年在上海生活,知道99年才回流香港,近年活跃于台湾。此君我认为是大陆及台湾放进香港娱乐业的间谍,目的就是为了搞乱本已疲惫无力的香港乐坛,他的出现令到本就萎缩不振的香港歌坛现今更加不知所谓,在他的教唆下,香港所谓新晋歌手进入了倒退萎靡状态,逐渐兜进唱怀旧歌的怪圈,乐坛出现了无病呻吟的状态,以及侧田曹格等一众败类,令乐坛道德败坏,曹格此败类在台湾建树即成绩差劣,更将此歪风带进香港,把香港青少年玩弄于掌心之中,看到许多极有前途的新人被一众败类所消遣,感到痛心之至。
纵观整个八十年代,本人有几个自己的观点想去分析一下到底广东歌何以衰落,我想原因只是得一个,就是广东话的九音入声问题,众所周知,广东话的九个声调涵盖了世界上所有几乎人类所能用到的音域,这点我想各位都是肯定的 ,越多的音调就越能表达丰富感情。但凡事都是双刃剑,有利必有弊,对于歌曲来说,九个音调的限制变成了逼死广东歌的毒药!事实上,从战后到八十年代这段时期,世界音乐经历了快速发展的阶段,不管是歌唱的类型还是乐器的革新都日新月异,在还流行披头四的年代,因为流行乐还未发展,所以人们唱的清一色是慢歌,抒情歌,那时香港受英国统治,自然就受外国歌曲的影响,而就节奏及曲种来说,尚算和广东话比较协调,填词人可以不紧不慢地就着音调而填上中国歌词,六十年代香港歌坛能与外国歌曲遥相辉映的,是一批具有民族特色的广东话民歌,但限制了音域的广东歌曲,是一匹经不起路遥的瘦马,在时代的进步当中,已面临衰退的边缘,其转逆点就出现在九十年代中期,日本流行教父小室哲哉将快歌重新定义了一次,日本从酒井法子式的情歌变成了宇多田光的跳舞式劲歌,而香港的歌种,还是在走单一的情歌路线,开始不适应大潮流的发展,反观台湾,因为放弃了以闽南话的演唱方式,音乐类型有了更多的选择,因此得到了一定发展。而香港就还是走不出慢歌的怪圈,词的音调稍稍变音,歌迷稍微唱得吃力,就怒得破口大骂。可见拘泥于音调的精准,以成为广东人不能自拔的恶习。
我一直对光明顶陶杰怀念六七十年代这个观念非常反感,这是懦夫的言论,是逃避现实的态度,他错就错在将所有问题怪罪到日本发明的卡拉ok上面,这就同工业革命时期,工人并没有把贫穷的原因归咎到资本家身上,而去怪罪于机器上这样的行为一样的愚蠢。在今后的日子里,欧美的歌曲继续会是主流,而广东歌,永远是被挤在潮流边缘的垃圾!!如果再不进行一些音调的变革就不能创新,这并不是不能做到的,只是大家对广东话的精准要求太过根深蒂固,其实举个简单的例子,像普通话歌曲一样,对于山东人和陕西人,他们听到普通话歌听到那些变动的音调其实一样会听得很别扭,但是他们没有广东人那种几乎病态的音准要求,因此也不会多加意见,有正如一个外国人,假设他完全不懂得广东话,他听广东歌的时候也想必不会拘泥于音准不准,只会在意音乐的旋律的好坏,假设他永远没有学会过广东话,心中就没有广东话音准这个概念,那就不会存在对稍微走音的歌词的反感,而只会愉快地欣赏着与自己文化不同的歌词,但却是充满了动感,而不是颓废万分的歌曲,放弃了九音的限制,我们就可以随心所欲做出摇滚,做出R&B,的各位同志,体会到我的含义吗? |