上世紀二三十年代的舊上海，美女明星云集，讓這個城市如此香芬。美人骨頭輕不過三兩，如花的面孔也終會凋零，化身成泥，但泥土中的芳香在耐住嚴寒后，總會在每年春歸大地時，裊娜成無處不在的風景。上海美人就是這樣一處風景，幾十年過去了，風景雖已被歷史風干，但倚風景而立的依舊是那些鮮活的面孔，還有各自精彩的傳奇。
在上海女人所有的傳奇里面，上世紀二十年代到四十年代的那部分最為精彩，成就了上海百年城市歷史中最華麗的一幕光影，最濃郁的一段沉香，幾十年過去了，曾經風靡上海灘的紅顏們已不在，但那段沉香卻留了下來，直到今天，還是一種風情，一個別致。聞香識女人，有關上海的諸多往事中，總少不了那些紅顏的影子。她們躲在歲月紅塵的深處，眼波流轉，巧笑倩兮，與許多年前舊上海鮮活的景象毫無二致。
龔秋霞是上世紀三、四十年代走紅的影歌明星，她的歌喉甜潤婉轉，有"銀嗓子"的美譽。當時的"金嗓子"是周璇，她倆名列「上海十大歌星」的前兩位，并率先在電影中自演自唱，開創了影歌風氣的先河。龔秋霞演技出眾，在銀幕上塑造過多種類型的女性，尤以扮演賢妻良母著稱。她一生拍攝過90多部影片，是位卓有成就的著名影歌明星。
原名龔莎莎、龔秋香。江蘇崇明（今 屬上海市）人。十二歲參加上海梅花 歌舞團。
1936年從影，在文化影片公 司攝制的《父母子女》中扮演角色。
1937 年起任明星影片公司演員。因在影片《壓歲錢》中的表演而知名。后主演影片《古塔奇案》，在其中主唱 的插曲《秋水伊人》，曾流行一時。 因其能歌善舞，后成為影歌雙棲演員 。抗日戰爭期間在上海民光、新華、 國華等影片公司主演《歌兒救母記》 、《歌聲淚痕》等影片。
1942年后在 中聯、華影拍攝影片。1946年赴香港 ，加入大中華影片公司。
1949年后在 長城、鳳凰等影片公司拍攝近六十部 影片，多扮演賢妻良母類型的角色， 主要有《花街》、《兒女經》、《寸 草心》、《中秋月》、《豆蔻年華》 、《雷雨》、《三笑》等。
秦怡1922年生于上海的一個封建大家庭，自幼就對文藝產生濃厚的興趣，還在上海中華職業學校讀商科的時候，秦怡就曾參加話劇《放下你的鞭子》的演出。不久她離開自己封建的家庭，參加「中萬」劇團。
1938 年，秦怡來到重慶進入中國電影制片廠當實習演員，在此期間，演過話劇《中國萬歲》、《正在想》和電影《保家鄉》、《好丈夫》。1941年秦怡離開中國電影制片廠，進入中華劇藝社，成為該社演員。在長時間的話劇舞臺實踐中，秦怡的演技不斷進步，在話劇《草木皆兵》、《離離草》、《桃花扇》、《戲劇春秋》、《結婚進行曲》等都有出色的表演，成為當時最受歡迎的演員之一。當時與白楊、舒繡文、張瑞芳一起被稱為抗戰大后方重慶影劇舞臺上的「四大名旦」。
1947年秦怡在上海走上了大銀幕，參加了電影《忠義之家》、《母親》、《無名氏》等片的拍攝。由陳鯉庭編導的《遙遠的愛》成為她的成名作。
解放后，秦怡進入上海電影制片廠，這時的她演技成熟而自然，在影片《農家樂》、《馬蘭花開》、《女籃五號》、《青春之歌》以及《鐵道游擊隊》等影片中都有出色的表演。在《女籃五號》中，秦怡扮演的林潔，是一位在舊社會受盡苦難的藍球運動員，秦怡以深沉細膩的表演，展示了人物內心及生活中的復雜情感。在《青春之歌》中，她的表演含蓄而凝重，揭示了女主人公崇高的精神境界，秦怡成為當時最受歡迎的女電影演員之一。
80年代，秦怡主演了《海外赤子》、《雷雨》、《夢非夢》等影片，還主演了多集電視劇《上海屋檐下》，再度向世人展示了她那不同凡響的表演技巧，和她那具有東方女性魅力的風韻。
2000 年5月21日，中國特奧世紀行上海慈善晚會在上海波特曼大酒店舉行，國際著名影星阿諾.施瓦辛格以國際特奧會慈善大使的身份光臨。當晚會的慈善拍賣和捐款活動開始時，施瓦辛格除了向中國特奧會捐獻了15萬美元，又用25000美元通過拍賣買走了著名電影表演藝術家秦怡的兒子金捷的《衡山公園寫生》畫。
在會場，他說了這樣一句話：「秦怡是我崇拜的中國影星，同時她又是一位偉大的母親，為了弱智的兒子，她做得太多太多！」沒錯，秦怡為了金捷確實付出了太多。金捷患有精神分裂癥，盡管醫生告知，金捷的病很難再恢復，秦怡卻從沒有絕望。
兒子病后，什么事都不知道做。她除了按時給金捷吃藥外，還要給他洗頭、洗澡、換衣。直到如今依舊如此。金捷從小十分喜愛繪畫，秦怡請來繪畫老師教他畫畫。金捷喜歡媽媽與他一起畫畫。每當媽媽與他一起去公園寫生，他就像過節似的喜笑顏開。施瓦辛格買走的《衡山公園寫生》就是他與秦怡一起在公園畫的。這兩幅畫很多人評價說：一樣的景，媽媽的畫沒有兒子的棒。秦怡畫得規矩有層次，金捷畫得灑脫活潑。難怪施瓦辛格要說金捷的畫：「這是一個奇跡！」
正如著名評劇演員新鳳霞說的：「因為她的性格和品質的美，她才能塑造那么多美麗的人物，包括偉大的母親。」這就是秦怡，一位出色的母親，更是中國影壇上一位不可多得的藝術家。
黎莉莉，1915年生于北平。原名錢蓁蓁。其父錢壯飛是中國共產黨地下黨員。安徽桐城人。她從小當過丫頭，做過養女，學過京戲，進過孤兒院，童年生活極為不幸。1926年，在影片《燕山俠隱》中第一次扮演角色。
1927 年，她移居上海，父親送她進黎錦輝主辦的中華歌舞團學習歌舞，此團后改名為明月歌舞團。她隨團曾到過南洋一帶演出，由于她表演出色，與王人美、胡蝶被稱為歌舞三杰。黎錦輝也十分喜愛她，認她為干女兒，改姓黎。1931年，黎莉莉隨團轉入聯華影業公司，后歌舞團又更名為聯華歌舞班，1932年解散。她進入聯華影業公司成為基本演員。
1932年，她主演了孫瑜導演的《火山情血》，同年還與王人美合演了《芭蕉葉上詩》，1933年她主演了《天明》，參加了《小玩意》的拍攝。后來孫瑜專為她寫了幾個劇本，由她主演，如《體育皇后》和《大路》，在這兩部影片中，她以活潑、健康、富有時代性的形象征服了觀眾，被公認為典型的「甜姐」，頗受當時學生及青年人的歡迎。1935年至1937年，她在「聯華」主演了《狼山喋血記》、《人海遺珠》等八部影片。
抗日戰爭爆發后，她加入了中國電影制片廠，與高占非合演了《熱血忠魂》后，便和該廠當時的技術科長羅靜子結婚，1939年，她由重慶去了香港，參加了香港大地影業公司由蔡楚生導演的《孤島天堂》的拍攝，這部影片公映后，極為轟動。
1940 年，她回到重慶，在「中制」主演了《塞上風云》，她在片中的表演獲得好評，1946年，她到美國，在華盛頓天主教大學學習表演，到紐約學習語言和聲樂，到加利福尼亞大學暑期班進修化妝，還到好萊塢觀摩實習過，1947年回國。解放后，她到北京電影制片廠當演員，參加了《智取華山》的拍攝，1955年她進入北京電影學院專修班學習，后留校任教，成為表演系教授。
《小玩意》中的珠兒，《大路》中的茉莉，《狼山喋血記》中的小玉，還有《體育皇后》，在那些暢快淋漓的講述背后，敢愛敢恨又不失嬌艶之美的女性，就安靜地生活在北京南城的一角，安享晚年和獨屬于她的如煙往事。
上官云珠（1920年3月2日-1968年11月23日），江蘇江陰長涇鎮人，女，名均葷，字超群，小名亞弟，又名韋亞君。中國著名電影表演藝術家，中國影協會員，上海影協常務理事，上海市政協第一、二屆委員和第三、四屆常務委員。
民國26年（1937年），其全家為了避戰亂而到上海。韋君犖最初在何氏照相館當開票員。民國29年（1940年）考入華光戲劇學校習話劇，繼人新華影業公司演員訓練班學習，改用藝名上官云珠（當時的著名導演卜萬蒼為其取的藝名）。
民國30年（1941年）開始演藝生涯，首演話劇《雷雨》（飾丫鬟四鳳）獲得成功，后進入電影行業，主演的代表作有《天堂春夢》、《一江春水向東流》、《萬家燈火》、《麗人行》、《希望在人間》、《烏鴉與麻雀》、《香飄萬里》、《枯木逢春》、《血碑》、《早春二月》、《舞臺姐妹》等。
1952年，在全國第一屆優秀電影評比中，《烏鴉與麻雀》獲金質獎，受到毛澤東、周恩來的親切接見。「文化大革命」期間遭到迫害，因不堪忍受折磨于1968年11月23日凌晨3 時跳樓自殺。
王人美，原名王庶熙，湖南瀏陽人，生于長沙。(1914--1987年4月12日)。1927年，王人美到黎錦輝創辦的上海美美女校學習歌舞。黎錦輝親自為她改名為王人美，將這女孩列入王家的「人」字輩，是要破一破女性不入家族輩分的舊習。
在美美女校學習歌舞期間，王人美就跟著黎錦輝學習歌舞。她學得快，嗓子亮，又能識譜，黎錦輝總是要她先試唱，然后讓她當「小先生」教其他人后來，王人美果然沒辜負期望，成了上海早期著名的歌星和影星。同年王人美到上海加入中華歌舞團。1931年加入聯華影業公司為電影演員。1935年入電通影片公司。
1937 年抗日戰爭爆發后，王人美拒絕為日寇拍片，積極參加抗日活動并參與了以"七.七"事變為主題的大型話劇《保衛盧溝橋》的演出。抗戰期間她主要從事話劇活動。抗戰勝利后到上海，先參加上海實驗電影工場，后進昆侖影片公司。解放后她返回上海，在長江電影公司拍片，后入北京電影制片廠工作。
1935年由王人美主演的影片《漁光曲》曾在莫斯科舉行的國際電影節上獲得榮譽獎，這是中國第一部在國際電影節上獲獎的影片。1951年她主演的影片《兩家春》被文化部評為1949～1955年優秀影片。
王人美，一個在當時以「野貓」之名而享譽影壇的明星。她主演的電影《漁光曲》堪稱百年中國電影的經典；她演唱的歌曲《鐵蹄下的歌女》七十多年傳唱不息；她和舊上海紅極一時的影帝金焰的婚戀至今撲逆迷離。而在晚年她總結自己一生的時候，卻把成名看成是一生的不幸。王人美，一個知性紅顏的傳奇人生。
在電影《漁光曲》中，「小貓」王人美在波光萬頃的海面上撒網捕魚的情景已成為百年中國電影的經典鏡頭，那片明亮的香云，伴隨著她在影片中演唱的主題歌，持續飄香了七十余年而不衰。《漁光曲》的問世，在當時的中國電影界引起了巨大的反響，《漁光曲》首次在銀幕上展示了那個年代中國底層勞動人民的悲苦人生。紅顏王人美，她由此遺留下來的沉香離民間最近，離我們心情最近。
屬于上個世紀的那段美麗肯定是不能延續到現在，多年之后，世界沒有輪回，只是遠遠地還能看見那么一點熟悉的影子，嗅到一些熟悉的味道罷了。而屬于老上海的王人美，就是一那一朵花，雖有盛開的燦爛，也有凋落的凄涼。但無論如何，每走一步，都帶起風，隨風起舞。
潘玉良，（1895—1977），原名楊秀清，原姓張，后隨夫姓，改名潘玉良，又名張玉良，字世秀，安徽桐城人，1895年出生于江蘇揚州。中國著名女畫家、雕塑家。
幼年時就成了孤兒，14歲被舅舅賣給了妓院作歌妓，17歲時被蕪湖海關監督潘贊化贖出，納為小妾，改名潘玉良，居住在上海乍浦路。熱愛藝術的她，于1918年以素描第一名、色彩高分的成績考進上海圖畫美術院（后改為上海美術專科學校），師從朱屺瞻、王濟遠學畫。
1921 年畢業后，又考取安徽省公費津貼留法的資格，成為里昂中法大學的第一批學生，但她到法國1個月后，就投考國立美術專門學校，兩年后成為巴黎國立美術專門學校油畫班的插班生，與徐悲鴻同學。1925年她以畢業第一名的成績獲取羅馬獎學金，得以到意大利深造，進入羅馬國立美術專門學校學習油畫和雕塑。
1926 年她的作品在羅馬國際藝術展覽會上榮獲金質獎，打破了該院歷史上沒有中國人獲獎的記錄。潘玉良是民初女性接受新美術教育成為畫家的極少數例子。女性畫家限于客觀條件，要成功往往比男性困難，必須付出許多犧牲，才能成就事業，潘玉良即是這樣的例子。潘玉良，畫家、雕塑家。畢業于巴黎及羅馬美術專門學校，作品陳列于羅馬美術展覽會，曾獲意大利政府美術獎金。
1929年歸國后，曾任上海美專及上海藝大西洋畫主任，后任中央大學藝術系教授1937年旅居巴黎，曾任巴黎中國藝術會會長，多次參加法、英、德、日及瑞士等國畫展。曾為張大千雕塑頭像，又作王濟遠像等。潘女士為東方考入意大利羅馬皇家畫院之第一人。
縱觀潘玉良的藝術生涯，可以明顯看出她的繪畫藝術是在中西方文化不斷碰撞、融合中萌生發展的。這正切合了她「中西合于一治」及「同古人中求我，非一從古人而忘我之」的藝術主張。對此，法國東方美術研究家葉賽夫先生作了很準確的評價：「她的作品融中西畫之長，又賦于自己的個性色彩。她的素描具又中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人的風格.她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色凋點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動……她用中國的書法和筆法來描繪萬物，對現代藝術已作出了豐富的貢獻。1977年，這位旅居法國的一代畫家逝世于巴黎。
周璇出生在蘇州一戶姓蘇的人家，學名蘇璞，小名義官。蘇璞三歲時，被舅父拐賣到常州金壇縣一帶，后來被一戶姓王的人家收養，改名為王小紅。不久，養母改嫁給上海一名姓張的工人，就將小紅送給了住在北京東路的一戶周姓人家，這樣，小紅又換了姓，叫周小紅。
周小紅長至七八歲時，周家家境日益貧困。根據周璇自己的回憶："養母被迫去幫傭度日，那個被鴉片熏黑了肚腸的養父竟喪心病狂要把我賣去妓院當妓女，幸虧養母及時搭救，才免去我一場更大的災難……那時，日子越來越苦，往往餓著肚子呆呆地坐著，口水直往肚里咽……"
她在給《萬象》雜志寫的文章中這樣說："我自幼愛聽人家唱歌，耳音也好，常常跟著哼，一遍兩遍，三遍四遍就能上口了，在學校里，我唱歌的成績總是第一名。" 她常常獨自在家，以唱歌來釋放自己內心的哀愁。周璇成年后，內心的陰影也許就來自于蒼涼的童年。童年的苦難深深烙在她的心間，使她的性格變得抑郁、內向、多愁善感。
周璇在一篇名為《我為什么出走》的文章中寫道："6歲以前我是誰家的女孩子，我不知道，這已經成為永遠不能知道的渺茫的事了！"周璇的出生和來歷，正如她自己所預言，似乎已經不可能被揭開真相了。她一生都沒有放棄過尋找自己的父母，隨著她后來的出名，她的尋親也被許多人當作了生財之道。
1932年，12歲的她經人介紹加入黎錦輝創辦的明月歌舞團習藝。周璇和伙伴們在舞臺上演出救國進步歌劇《野玫瑰》，在終場時，高唱主題曲《民族之光》，黎錦輝笑著鼓勵她："小紅，你這一句'與敵人周旋于沙場之上'唱得真好，是你進劇社以來唱得最好的一句。你正好姓周，以后就改名叫周璇吧!"叫"小紅"的女孩子因為被肯定而有了一個后來被人們所熟悉的名字--周璇。此后，在演藝圈里人們常常喊她"璇子"。
周璇一生共出演了40多部影片，并主唱過電影主題曲和插曲100多首，因其在電影《馬路天使》中飾演女主角小紅，并在影片中主唱的兩首插曲《四季歌》和《天涯歌女》，而成為人們心中永遠的銀幕偶像。主要作品還有《李三娘》、《董小宛》、《蘇三艶史》、《長相思》、《歌女之歌》、《莫負青春》、《憶江南》、《夜店》等。
在一個明星不斷涌現又不斷被遺忘的時代，離開這個世界已近半個世紀的周璇居然一直沒有被遺忘，人們無法忘懷她在銀幕上無邪而甜美的面孔，還有她天籟般的歌聲。 她可以算是中國最早的兩棲明星。
在近20年的演藝生涯中拍攝了43部影片，演唱了200多首歌曲，成為早期娛樂界的一顆耀眼之星。她的代表作《馬路天使》、《憶江南》等片更是享譽海內外，受到廣泛好評。其中《馬路天使》在20世紀曾被評為"中國電影90年優秀影片"之一，周璇本人則榮獲"中國電影世紀獎"。她最適宜扮演的角色是那種天真未泯的小姑娘。看過《馬路天使》的觀眾誰能忘記小紅俏皮的笑容和受委屈發脾氣時的傷心模樣。古裝片盛行的當兒，她披上了古典的衣飾，更顯露了她的東方美。《孟姜女》、《李三娘》和《董小宛》賺得了多少人的同情之淚？她頑皮的表情、甜美的笑容，中國電影界似乎還無第二人可比。而周璇的歌聲至今仍在各色場合流淌著，與今天的時尚依舊顯得那么合拍，有一種老貴族般的華麗氣息透過歌聲流瀉出來。
蝴蝶，原名胡瑞華，祖籍廣東鶴山，生于上海。因其父曾任京奉鐵路總稽查，她從小便隨家人各處奔波，16歲時遷家上海。
1924年，受方興未艾的中國電影事業的吸引，投考中華電影學校，成為首屆訓練班學員。訓練班結束后，在處女作《戰功》中初上銀幕，隨即開始了近半個世紀的電影演員生涯。
1924—1927年，相繼在「天一」、「友聯」等公司主演了《秋扇怨》、《梁祝痛史》等20余部古裝片。她面貌甜美， 身材挺秀，氣質端莊，儀態大方，再加上聰明靈巧、勤奮好學，很快就在中國影壇走紅了。
1928 年，進入明星影片公司。該公司的鄭正秋、張石川賞識她的條件和才華，認準她是一名頗具號召力的演員。不僅重用她主演公司著力推出的影片，甚至請人專為她寫作劇本，使她很快步人其藝術事業的輝煌時期。她主演了轟動一時的《火燒紅蓮寺》(3一17集)，隨著俠女紅姑瀟灑飄逸的身影，她也紅遍各地，受到更多觀眾的矚目。
她還主演了中國第一部蠟盤配音片《歌女紅牡丹》，與阮玲玉合演了《白云塔》，還主演了影響較大的《空谷 蘭》、《啼笑姻緣》等片隨著左翼電影運動的興起，胡蝶又相繼主演了反映現實生活的《狂流》、朋旨粉市場》、《鹽潮》、《姊妹花》等片。其中，《姊妹花》堪稱其電影表演代表作。她以嫻熟的演技將兩個經歷、 性格完全不同的雙胞胎姊妹演得各具光彩，影片出映后，連映兩月不衰，盛況空前。
1935年，應邀隨中國電影代表團一行攜《姊妹花》、《漁光 曲》等片赴莫斯科參加國際電影節，后又赴德、法、英，意等國考察，擴大了中國電影在歐洲等地的影響。之后，相繼主演 了《夜來香》、《劫后桃花》、《兄弟行》、《女權》、《永遠的微笑》等片。
抗日戰爭爆發后，「明星」公司毀于戰火，她輾轉香港、重慶等地。抗戰勝利后，在香港主演了《春之夢》、《某夫人》、《錦 繡天堂》等片后息影，隨夫經商。
1959年復出。為邵氏公司主演《街童》、《苦兒流浪記》、《兩代女性》、《后門》等片。因《后門》一片獲第七屆亞洲電影節最 佳女主角獎。1967年拍完《塔里的女人》一片后息影。1975年移居加拿大，后病逝于溫哥華。
張愛玲，本名張瑛，筆名梁京，海派作家，現代文學史上重要作家。生于上海，原籍河北豐潤。1920年9月30日（一說為1921年），張愛玲出生在上海公共租界西區的麥根路313號（今靜安區康定東路87弄，臨近蘇州河，周邊是鴻章紡織染廠）的一幢建于清末的仿西式住宅中。她的父母給她取名叫做張煐。張家世顯赫，祖父張佩綸是清末名臣，祖母是晚清洋務派領袖朝廷重臣李鴻章的女兒。父親張廷重是典型的遺少，母親黃素瓊則是留過洋的新女性。
說張愛玲是中國文學史上的一個「異數」當不為過。文字在她的筆下，才真正的有了生命，直鉆進你的心里去。喜歡張愛玲的人對她的書真是喜歡，閱讀的本身就能給讀書的人莫大的快感。閱讀的快樂只有在她那里才可以得到，至少對我是這樣。讀別的書你或許能知道道理，了解知識，得到震撼，但是只有讀張愛玲的文章你才是快樂的。即便是有點悲劇意味的《十八春》依然如此！
張愛玲是世俗的，但是世俗得如此精致卻除此之外別無第二人可以相比。讀她的作品你會發現她對人生的樂趣的觀照真是絕妙！張愛玲的才情在于她發現了，寫下來告訴你，讓你自己感覺到！她告訴你，但是她不炫耀！張愛玲最有名的一本集子取名叫《傳奇》其實用傳奇來形容張愛玲的一生是最恰當不過了。張愛玲有顯赫的家世，但是到她這一代已經是最后的絕響了，張愛玲的童年是不快樂的父母離婚，父親一度又揚言要殺死她，而她逃出父親的家去母親那里，母親不久就又去了英國，她本來考上了倫敦大學，卻因為趕上了太平洋戰爭，只得去讀香港大學，要畢業了，香港又淪陷，只得回到上海來。她與胡蘭成的婚姻也是一個大的不幸。本來在文壇成名是件好事，可是這在解放后居然成了罪狀，最后只得遠走它鄉！
張愛玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一個善于將藝術生活化，生活藝術化的享樂主義者，又是一個對生活充滿悲劇感的人；她是名門之后，貴府小姐，卻驕傲的宣稱自己是一個自食其力的小市民；她悲天憐人，時時洞見蕓蕓眾生「可笑」背后的「可憐」，但實際生活中卻顯得冷漠寡情；她通達人情世故，但她自己無論待人穿衣均是我行我素，獨標孤高。她在文章里同讀者拉家常，但卻始終保持著距離，不讓外人窺測她的內心；她在四十年代的上海大紅大紫，一時無二，然而幾十年后，她在美國又深居淺出，過著與世隔絕的生活，以至有人說：「只有張愛玲才可以同時承受燦爛奪目的喧鬧與極度的孤寂。」
現代女作家有以機智聰慧見長者，有以抒發情感著稱者，但是能將才與情打成一片，在作品中既深深進入又保持超脫的，張愛玲之外再無第二人。張愛玲既寫純文藝作品，也寫言情小說，《金鎖記》《秧歌》等令行家擊節稱賞，《十八春》則能讓讀者大眾如醉如癡，這樣身跨兩界，亦雅亦俗的作家，一時無二；她受的是西洋學堂的教育，但她卻鐘情于中國小說藝術，在創作中自覺師承《紅樓夢》《金瓶梅》的傳統，新文學作家中，走這條路子的人少而又少。
現代著名作家，四十年代在上海孤島成名，其小說擁有女性的細膩與古典的美感，對人物心理的把握令人驚異，而作者獨特的人生態度在當時亦是極為罕見。五十年代初她輾轉經香港至美國，在此期間曾經創作小說《秧歌》與《赤地之戀》，因其中涉及對大陸當時社會狀態的描寫而被視為是反動作品。其后作品寥寥，唯有關于紅樓夢的研究尚可一觀。
張愛玲也曾為香港電懋電影公司編寫《南北一家親》等六個劇本，之后也曾從事翻譯與考證工作。張愛玲與宋淇、鄺文美夫婦有深交，她的作品即是透過宋淇介紹給夏志清先生，肯定張愛玲不世出的才情，而享譽國際。張愛玲遺產的繼承人是宋淇夫婦，其中大部分交由皇冠出版社收藏。
一九九五年中秋夜，曾經矚目中國文學界的才女張愛玲猝死于洛杉磯一公寓內，享年七十五歲。
阮玲玉（1910——1935），中國早期影星，原名阮鳳根，學名阮玉英。廣東香山(今中山)南朗左步關村人，1910年4月26日出生于上海。因為當工人的父親早逝，孩童時代就隨母為人幫傭。母親節衣縮食，讓她上學讀書，就讀于上海崇德女子中學。1926 年，為自立謀生，奉養母親，考入上海明星影片公司，主演處女作《掛名夫妻》，從此踏入影壇。
阮玲玉端莊大方，清麗脫俗。對待表演藝術，她勤奮刻苦，傾注了全部的熱情，不懈追求。表演中，她能夠準確地體味人物的情感，捕捉到人物感覺，并用適當的眼神、表情、動作準確地表現出來。這種準確的內心感應力和形體表現力結合得又非常自然，顯示出她卓越的才華和非凡的功力。
《野草閑花》（1930年）——一個直面人生而又充滿理想主義色彩的愛情故事。拒絕包辦婚姻的音樂學院畢業生，愛上一位從災區流落上海的賣花女，并把她培養成歌唱家，兩人一起勇敢承擔生活的風雨。
《三個摩登女性》（1933年）——通過一個男青年和三個女青年對生活道路的不同選擇，寄寓了時代環境與個人命運關系的現實思考，構成了沉淪或新生的時代特征。刻片上演后引起轟動，被譽為「新興電影運動」的「第一只報春之燕」。
《神女》（1934年）——向觀眾展示的是一位身處都市最低層的下等妓女的生活遭遇。年輕女性阮嫂在環境逼迫下靠出賣肉體養活孩子。某晚，為躲避警察追捕而誤入流氓章老大住處，從此被章老大霸占。她把孩子送進學校，然而孩子的身份卻又為校董們所不容，她正打算與孩子一起離開，卻又發現章老大把她的血淚錢全部偷去賭博，絕望中她趕到賭場用灑瓶砸死章老大，她自己卻被關進了監獄。正如編導吳永剛所指出的：這是整個社會的問題，這是社會經濟制度的病態！影片的矛盾頭正是指向那些依附這個病態社會的吸血鬼。而在深切的人道主義同情中，發掘出弱者身上所潛藏的美質與反抗意識。
《神女》的風格屬于「冷雋型」的美學觀。而阮玲玉「清麗優美的表演風格和善于刻畫人物性格的天才演繹，使得影片在不可能憑藉對話（因當時是默片時代），而又極少使用字幕的情況下，卻以自然質樸而又蘊涵深刻體驗的表情和形體動作、細膩、準確、傳神地表現出人物思想的躍動和靈魂的震顫，從而使刻片成為默片時代的經典作品，代表著默片表演藝術的最高水平。
阮玲玉一生中拍攝的29部影片均為默片，直到最后一部《新女性》才開始在伴奏音樂之外配有若干插曲，從而成為無聲片向有聲的過渡的嘗試。可惜阮玲玉不久竟在「人言可畏」的巨大壓力下蕞爾辭世，這是中國電影藝壇的無可估量的損失。
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發表於 2009-8-12 00:43:22
發表於 2009-8-12 08:37:41