粵樂（廣東音樂）是流行於廣州及珠江三角洲一帶地區的民間純器樂曲種，它歷史並不很長，大約形成於清末民初。開始它是給粵劇舞臺上作過場音樂，後來才慢慢演變成獨立的民間器樂演奏。過去人們稱為“過場音樂”、“過場譜子”及“小曲”等。至於廣東音樂這一名稱的由來，那是它流行到外省等地以後（大約二三十年代），人們為了區別於其他樂種而把它稱為廣東音樂，隨著歷史的變遷，這一名稱也就成了該樂種的專稱了。 粵樂早期演奏的作品主要是戲曲的過場音樂、民歌和民間器樂曲牌，到了二十世紀二十年代，才有一些演奏者開始嘗試創作新的粵樂作品。二十年代末至三十年代，是粵樂形成獨特風格的樂種及發展的興盛時期，這一時期湧現了呂文成、丘鶴儔等為多的傑出作曲家，創作出一批優秀的粵樂，如《平湖秋月》、《賽龍奪錦》、《鳥投林》等。二十世紀三十年代後，粵樂仍不斷有創新和發展。 古箏起初在粵樂中只是作為廣東南音的伴奏樂器，因其自身的條件極限，無法在粵樂的合奏中充當主奏樂器，然而這種極限反而使箏適合演奏抒情、柔美、哀愁、細緻樂曲的特點更充分的體現出來，使古箏慢慢的脫離伴奏，逐漸的在粵樂中成為獨奏樂器。 一九五五年，著名的粵樂演奏家劉天一先生率先創作粵樂箏曲《紡織忙》，儘管這首曲子吸收了漢樂箏曲和潮州箏曲的某些特點和手法，但在風格韻味上卻是“地道”的粵樂風格。二十世紀五十年代，劉先生赴蘇聯和東歐各國演出，除了擔任高胡獨奏外，還用古箏獨奏了自己創作的粵樂箏曲《紡織忙》，在當時影響甚大，他是開粵樂箏獨奏的先河。一九六二年，時為廣州音專學生的饒寧新先生在兼任附中箏課時，也開始嘗試改編一些粵樂小曲，供學生練習。本想試試看的，饒先生沒想到改編的這些粵樂箏曲卻深受附中學生的喜歡。此後，饒先生在成了當代漢樂箏派最具代表性人物之後，仍不遺餘力的親臨舞臺普及、推廣粵樂箏曲，並改編、完善了許多粵樂箏曲，如《雙聲恨》、《連環扣》、《禪院鐘聲》和《秋水龍吟》等，同時培養出一批從事粵樂古箏的演奏人材。 粵樂古箏的演奏沒有像其他箏派一樣有其自己獨特的技法，但就其風格韻味來講是與其他箏派有絕然之別的，它更注重演奏者的情感抒發，一首曲子反覆時的旋律加花往往有較大的不同和變化，這就給演奏者留出了更多的想象空間，任憑演奏者自由發揮。 粵樂古箏在廣府地區和港澳臺及東南亞地區已十分流行，但在音樂舞臺上較多演奏的仍是前輩們改編的傳統粵樂箏曲，新作品不多。就目前來看，粵樂古箏還未真正形成一個流派，相信在若干年後，隨著演奏人群的不斷增加，新作品的推陳出新，粵樂古箏將成為我國一個新興的箏派。 | 
發表於 2007-2-6 01:15:33