【廣東音樂簡介】

leon_jeng 發表於 2007-2-6 01:13:01

「廣東音樂」原稱："過場音樂"，"過場譜子","廣東小曲"等等，直至五十年代才被正式定名爲「廣東音樂」。它主要流傳於珠江三角洲、廣東廣西之粵語地區及港澳、東南亞之華人社會。初期是廣東粵劇的過場音樂，襯托劇中表演的小曲、小調。「廣東音樂」與粵劇的關係非常密切，無論在演奏風格，樂器組合、演奏型式等方面都很多相同之處。
　　廣東音樂形成于本世紀初，早期樂隊與粵劇樂隊一樣，使用二弦(琴筒爲竹筒,蒙以蛇皮，發音高亢明亮)、提琴(竹制琴筒，梧桐木作腹板)、三弦、月琴、橫簫(廣東人稱笛子爲橫簫、嗩吶爲直笛)。這樣的樂器組合謂之「五架頭」，俗稱「硬野」，因這樣的組合所演奏出來的音色高亢硬朗。早期的廣東音樂因其演出場合、演奏功用的不同，可以概略的分爲四種表演方式：
　　 (1) 戲劇中的過場音樂 　　 (2) 茶樓、街頭賣藝 　　 (3) 一般民衆私自組成的自娛性質的音樂社團 　　 (4) 農村的「八音會」，於婚喪喜慶場合表演（或加粵曲、說唱）
　　這一時期的粵樂名家以嚴老烈先生爲代表，他不但擅於演奏揚琴，而且更是一位出色的廣東音樂編曲、作曲家。他以古老的小曲改編成揚琴獨奏曲，如：『早天雷』、『倒垂簾』、『連環扣』等等，至今都是極受歡迎的樂曲。稍後，著著唱片及電臺的廣播新的作品大量出現，廣東音樂得以流傳國內外。最爲著名的是粵樂大師呂文成先生，他不但能演奏多種樂器，更是作品最多的廣東音樂作曲家（作品超過200首）。呂文成先生生於廣東，早年隨父居於上海，學習過江南絲竹音樂。當時在廣東音樂中並沒有採用二胡，呂先生最先試用音色柔和的江南絲竹胡琴來演奏廣東音樂，當時的胡琴是用絲弦，在音色及音高方面並不十分適合於廣東音樂，及後呂先生改用鋼絲弦作爲胡琴的高音弦（外弦）初期低音弦（內弦）還是沿用絲弦，改定弦爲 G、D（亦有定弦 A、E），置於兩腿間演奏以控制音色、音量，從此這種方式的胡琴便漸漸成爲日後廣東音樂的領奏樂器----高胡。
　　除了高胡的出現，還採用了秦琴、洋琴(亦稱蝴蝶琴，因舊式揚琴形似蝴蝶）、洞簫、椰胡(椰殼作筒，梧桐木爲面板，用小貝殼做琴馬，絲弦。椰胡爲廣東說唱「南音」的主要伴奏樂器) 組合成「五件頭」---- "軟弓組合"。與早期以二弦領奏的「硬弓組合」相比較，用高胡領奏的「軟弓組合」音色甜美柔和，因爲此種演奏組合的出現，使廣東音樂逐漸形成輕快活潑、柔美華麗的演奏風格。
　　此外，粵樂也曾使用過小提琴、六弦結他、夏威夷結他、木琴、及爵士鼓等西洋樂器。著名粵樂演奏家尹自重先生，引進小提琴，並將其定弦從原來的 G D A E 改爲F C G D，結合小提琴、二弦、高胡的演奏手法。以小提琴爲主奏的樂曲如：『柳青娘』、『柳搖金』、『小桃紅』、『餓馬搖鈴』、『雨打芭蕉』、『凱旋』等。曾有一時期（約 30 - 40年代），因城市生活的改變，出現很多歌廳、舞廳。當時的廣東音樂被加上爵士鼓等西洋樂器，採用輕快的節奏或填詞演唱，作爲舞場伴奏音樂。俗稱"精神音樂"。
　　早期有關廣東音樂的琴譜、論著很少。主要有丘鶴儔的『琴學新編』(1911年)、『弦歌必讀』(1921年)、『琴學精華』、『國樂新聲』等。還有沈升出版的『弦琴精華』、『弦歌中西合譜』。『琴學新編』所載均爲古曲，並無新作品，此書並且專門介紹揚琴的音位及演奏法，可見揚琴在當時的是一件很流行的樂器。『弦歌必讀用「工尺譜」、「宮商譜」及「簡譜」對照，可以說是廣東音樂的讀譜啓蒙教學。因爲老一輩的廣東音樂藝人都是口傳心受，背譜即興演奏。『弦歌中西合譜』是「工尺譜」與「簡譜」對照，樂器介紹方面還增加了嗩吶、喉管、笙、笛，並且附有腳踏風琴的音位介紹。四十年代後期在上海出版了『粵樂名曲集』全用簡譜記譜。早期廣東音樂最具代表性的樂曲如：『一枝梅』、『下漁舟』（喉管領奏）、『得勝令』（嗩吶奏）、『三潭印月』（與『漢宮秋月』相似）、『小桃紅』、『三寶佛』、『昭君怨』、『雨打芭蕉』、『雙星恨』、『餓馬搖鈴』、『走馬』、『連環扣』等。　　在廣東音樂的形成時期，曲目主要是粵劇過場音樂，古曲及小調的改編。但在三十年代開始，出現一批作曲家，新曲大量湧現，一時形成競奏新曲的風氣。創作方法朝多方發，因著新的樂隊組合出現，西洋樂器的採用及西方音樂風格的吸收，使新作品在旋法、節奏、調式、結構，演奏特點等方面有所發展和完備。如何柳堂的「賽龍奪錦」，採用鑼鼓節奏型爲骨幹，音樂剛健有力，描繪在端陽佳節，龍舟競渡時熱烈歡勝的情景。有別於大多數廣東音樂只表現花鳥景物的習慣。又如陳文達先生的『驚濤』，在保持廣東音樂風格，吸收西方音樂的旋法及爵士樂的切分音節奏，樂曲開始便是C大調的音階下行:
 　　 . │ │ │ │ │ 　　 1 - 70 0 │ 6 - 50 0│ 4 - 30 0 │ 32 34 56 54 │ 32 1 10 0 │ 　　 ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ ─ 　　曲中並有多處切分音的進行，這在當時被認爲是有所創新的。
　　這一時期的名家及名曲：
　　呂文成-------『銀河會』、『扒龍船』、『平湖秋月』、『燭影搖紅』、 　　『焦石鳴琴』、『步步高』、『醒獅』、『岐山鳳』。 　　丘鶴儔-------『娛樂升平』、『獅子滾球』、『雙龍戲珠』。 　　何大傻(何澤民)----『孔雀開屏』、『花間蝶』。 　　易劍泉-------『鳥投林』。 　　陳俊英-------『凱旋』。 　　陳文達-------『驚濤』、『醉月』。 　　譚沛鋆-------『柳浪聞鶯』等。
　　音樂與社會生活、文化藝術息息相關。隨著年代的更替，廣東音樂又有新的作品不斷的面世，演奏形式也朝多方面發展。本來是二弦、高胡或是小提琴領奏的絲竹小合奏形式，發展出多種樂器的獨奏、重奏、協奏及大型民族樂隊的大合奏。傑出演奏家有劉天一、朱海(廣州)；盧家熾、馮華(香港)等。劉天一在其作品『魚遊春水』中，首次在高胡演奏中使用泛音演奏整段樂曲爲高胡演奏增添色彩。八十年代最有影向力的高胡演奏家是在廣州的余其偉先生，他繼承了中國音樂藝術崇尚風骨神韻的傳統，充分發揮廣東音樂輕快、活潑、華麗、抒情的風格特點，加上他富於討意的幻想和飽含哲理的深沈，其藝術活動促使廣東音樂進入了新的階段。音樂界評他爲「開拓學中國高胡藝術的新境界」、「當今樂壇的優秀演奏家之一」。
　　五十年代至今最具代表性作品： 　　 劉天一------『春郊試馬』 　　喬飛-------『山鄉春早』 　　林韻-------『春到田間』 　　任光-------『彩雲追月』（輕音樂） 　　陳添壽-----『春風笑語』（廣東喉管獨奏）

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