广东音乐简介

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广东音乐，亦称粤乐，是我国地方民间音乐中的瑰宝，是流传两广一带的一个民间器乐曲种。形成乐种只有百余年的历史，属新兴地方民间音乐乐种。它的前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演的小曲，大约在20世纪20年代初期，发展成为能独立演奏的器乐曲种。

据史料记载，明、清两代随着广东经济的迅速发展，为适应人民群众文化生活的需求，先后就有安徽、江苏、江西、湖北、湖南诸省的昆腔、弋阳、秦腔、徽调、汉剧、乱弹、祁阳等众多戏曲班社入粤演出，在这些外省戏曲班社入粤的同时，也带来了中原古乐、江南小曲小调和昆曲牌子等外省音乐文化，并传入民间。这些外省音乐文化在流传过程中，受本地语言和风俗习惯的影响，并和本地民歌民谣相结合，约于1860年左右，开始形成特有的风格特色，涌现出严老烈、丘鹤俦、何博众等一批多才多艺既是演奏家又是作曲家的代表性人物，也涌现出《旱天雷》、《连环扣》、《娱乐升平》、《雨打芭蕉》等一批具有浓郁地方色彩的创作曲目，标志着广东音乐作为一个乐种，已经形成。

从20世纪20年代起，广东音乐更有了飞跃的发展，进入了乐种的成熟期，充分显示出广东音乐作为新兴地方民间音乐的旺盛生命力及其特征。首先，是这个时期人才辈出，不但涌现出被誉称为“四大天王”的吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍，被称作“何氏三杰”的何柳堂、何与年、何少霞，还有易剑泉、陈德钜、陈文达、谭伯叶、谭沛?、梁以忠等众多著名人物，都对广东音乐的成熟和发展作出了贡献。其二，是这个时期创作繁荣，能不断地有新创作乐曲问世，广东音乐是以其创作乐曲取得人们的认识和承认，据有乐谱可稽的创作乐曲，累计达千首，演奏曲目，十分丰富多彩。其三，是广东音乐富于革新创造，善于从兄弟艺术中借鉴吸收养料，包括借鉴、吸收西洋音乐某些可为我所用的东西，使本乐种曲式、调式和调性多样，旋律新颖流畅并富有一定的时代气质。

中华人民共和国建立以来，由于文化主管部门的重视扶持，先后组建了演奏广东音乐的专业团体和研究广东音乐的专业研究所，广东音乐进入了一个新的发展阶段，创作和演奏水平均有很大的提高。20世纪50年代，以刘天一、梁秋、方汉、朱海、黄锦培等专家组成的演奏小组以及广东省民间音乐团，曾作为友谊使者先后出国访问演出，足迹遍及当时的苏联和东欧各国，获得成功。从20世纪70年代末至今，以余其伟为代表的新一代作曲家和演奏家，更经常应邀前往港澳地区以及世界各地演奏广东音乐，也受到热烈的欢迎和赞誉。

早期的乐队由二弦（一种类似京胡的乐器）、提琴（一种类似板胡的乐器，又名提胡）、横箫（即笛子）、月琴和三弦组成，称为“五架头”，又称“硬弓五架头”。大约在1920年后因受江南丝竹乐的影响，改用高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴（或琵琶），称为“三件头”，又称“软弓”；再加上洞箫和椰胡，称为“软弓五架头”。目前，“软弓五架头”五人组合是舞台演出广东音乐的最基本形式。

高胡，又名粤胡、南胡。广东音乐的主奏乐器之一，约于二十世纪二十年代，由吕文成在二胡的基础上创制而成，琴筒比二胡略小。定弦比二胡高四度或五度，有效音域可达两个八度。演奏时用两腿夹持琴筒下半部，以抑制噪音。

为了丰富对乐曲的表现能力，以后在乐队中又逐步增加二胡、中胡、大胡、笙、箫、侯管、唢呐、三弦、古筝、中阮、大阮，并引进一些西洋乐器，如吉它、萨克斯、小提琴、木琴、倍大提琴等。

广东音乐以多变的形式从不同的角度成功地表现人民的思想感情。如《娱乐升平》、《赛龙夺锦》两曲，节奏轻快、热烈，旋律活泼、跳跃，给人以轻松的感觉；《月圆曲》、《平湖秋月》等乐曲旋律优美、雅静、抒情，节奏流畅，给人以美好、舒适的享受；而《双声恨》、《昭君怨》等乐曲节奏由慢到快，旋律深沉、哀怨而又富于斗争性，听起来令人悲愤、激动；再如《汉宫秋月》节奏缓慢，旋律压抑，听起来令人忧郁，情思绵绵。

广东音乐曲，尤其是古曲，原谱比较简单，需要演奏者在演奏过程中再创作，使乐曲在原来基础上更上一层楼。高胡演奏过程中的再创作，包括下列几个方面：

⑴ 对旋律的加花和装饰音。

除了在乐句中间见缝插针式的加花之外，还有“冒头”和“迭尾”。冒头又称“先锋指”，是在一句之前起引导和连接作用的装饰音群；迭尾是把句尾长音加以变化，不使单音拖得太长。它们都有惯用的格式。

⑵ 滑音与换把的配合。

滑音过多则油腔滑调，过少则淡然无味。

高胡的换把有三种：跳把、移把、和滑把，在广东音乐中用得较多的是滑把，即同指滑音换把。

⑶ 揉弦的应用。

概括地说，演奏紧张、热烈、激昂等情绪的乐曲，使用快速压揉的揉弦法；演奏缓慢、深厚、抒情的乐曲，使用慢速揉弦的方法；演奏忧郁、悲愤的乐曲，使用压弦的揉弦法。此外，高胡在演奏广东音乐时，空弦揉弦用得特别多。空弦揉弦，就是用左手食指按在高胡千斤位置上，用压揉、腕揉的方法进行揉弦。

⑷ 运弓方法。

常用运弓方法有以下几种：

1）????? 欢快、热烈的乐曲，多用轻巧的分弓；

2）????? 流畅、抒情的乐曲，多用圆滑的长弓；

3）????? 苦闷、悲伤的乐曲，多用深沉、压抑的慢弓；

4）????? 庄严、宏伟的乐曲，多用饱满有力的全弓；

5）????? 悲壮、激愤的乐曲，多用强有力和渐强的运弓。

此外，还要注意推弓和拉弓的选择。乐曲通常以拉弓开始，以推弓结束。快板乐句或乐段，常用推拉交替弓序。通常，强拍多用推弓，装饰音和主音用同一弓演奏。

⑸ 常用调式。

中国乐理将一个八度之内的音按半音关系列出音阶如下：

阶 名

宫

商

角

和

中

徵

羽

闰

变

宫

商

角

和

中

徵

羽

工尺字

上

尺

工

下凡

凡

合

四

下乙

乙

?

下凡

凡

五

六

简谱

1

2

3

4

4

5

6

7

7

演奏广东音乐常用三种调式：正线、反线、和乙凡线。

正线以C为宫(1=C)；反线以G为宫(1=G)；乙凡线以F为宫(1=F)。正线比较深沉、稳定、热情、浑厚，在乐曲中多用以描写景物或情景交融的气氛，如《雨打芭蕉》、《晚霞织锦》、鱼游春水》等。反线明朗、有力，如《走马》、《鸟投林》等。乙凡线委婉、悲凄，如《昭君怨》、《双声恨》等。乙凡线也可以用来表现活泼、热烈的情绪，如《连环扣》。