[转帖]poplar:香港人评论SAM的歌词

highyun

流行曲史上的「謫仙記」 patti　3/27/2001 9:38:14 am 歌壇上的許冠傑其實頗像電影界中的王晶。他們都是高級知識份子，卻選擇「紆尊降貴」，用最俚俗甚至低級趣味的手法，走進普羅大眾之中，以小市民的價值觀和語言去抒發他們的心聲。當然，許冠傑地位比較崇高，因為他其實是想透過他的歌曲，對社會起一點教化作用；不像王晶被人覺得只想賺錢。但無論如何，這種俚俗化的做法就是讓詞人有機會把自己的藝術作品，甚至他的教化，帶到社會各階層去。這是藝術工作者永遠要面對的問題。 許冠傑的作品可分為鬼馬詞、哲理詞、愛情詞和香港情懷的詞作四種。他的鬼馬詞能準確捕捉小市民的心聲，為他們訴說出抑壓在心底的呼喚；但另一方面卻以超然的姿態，在副歌中加入一些淺白的道理，如 <半斤八兩> 和 <有酒今朝醉> 都是其中例子。這種「雙重縛束」的精神分裂狀態，除了是要先求認同再後進行教化的一種必要手段外，卻也正反映了許多矛盾是詞人想面對但又不能解決的，就像人生一樣。 看許冠傑的人生詞和愛情詞，便可知他也不只懂寫俚俗的歌詞。他的人生哲理詞文雅得多，如 <浪子心聲> 和 <沉默是金>。他的成功之處是能將一些簡單的道理進行包裝，不會給人硬說教的感覺。其中 <何處覓蓬萊>，是教化詞中較為清新可喜的一首。 許冠傑的愛情詞卻走到另一個極端，就是過份文雅，以致顯得古老甚至不合時宜，<雙星情歌> 便是一例。直至 <印象> 一曲，風格才比較現代和清麗自然。而他後期的抒情歌曲 <紙船>，則能以紙船這小事物寄寓情感，由景入情，含蓄蘊藉。 到了後期，隨著「九七」問題和移民潮興起，許冠傑也寫了一些抒發本土情懷的作品，重申香港作為我們土生土長的「家鄉」的價值。 總括而言，許冠傑能捕捉到小市民的地道口味，卻又自成一格，這是他成功的地方。他的好處是形象鮮明，然而就是他的鬼馬形象太深入民心了，卻令他難以突破自己，限制了他的發展。 許冠傑在流行曲歷史上的意義，在於他示範了如何令粵語歌變成「流行曲」，也令自己成為當代最受普羅大眾喜愛的歌手 -- 就是他能放下知識份子的身份，與大眾同化。然而，他的鬼馬風格和大眾化形象，反過來卻又原來是教化的包裝；說理的面具。這種「文以載道」的思想，正正是中國傳統知識份子的信念。故此，在七十年代這個民智未開，但社會卻追求一些大家普遍認同的價值觀的時代，許冠傑的宗師地位是無人能代替的。 70年代粵語歌壇的狀元 易珊　3/27/2001 11:05:04 am 許冠傑為70年代時期的第一代創作歌手，他與本書提及其他同時期填詞人較特別的差異在於：本身的明星色彩與背景所融合出的獨特光環，雖然當時電視劇主題曲是填詞人放異彩的主要擂台，但許冠傑卻能以其歌唱事業和鬼馬電影系列將之提升，跨越擂台之外，獨領風騷；再者，他大學生、外籍妻子、夾band、唱歐西流行歌的背景，更增添其神話外一章的超然色彩。他憑藉幕前歌手身分，帶領粵語流行歌曲，從國語及歐西流行歌中突圍而出，成就了粵語流行歌曲的復興，這推動歷史前進的貢獻，是足以將其掛名英雄榜首了。 本書以《鬼馬系列》、《人生哲理》、《情情愛愛》、《香港製作》四個方向來分析其詞，《鬼馬系列》又可細分為描寫＜人生＞、＜愛情＞、＜完全無聊＞三種題材，雖然這些題材的作詞風格難脫「花前月下的情詞」與「博君一粲的諧詞」傳統，但他卻因擅長捕捉小市民心理，而成功地將傳統化腐朽為神奇，從而廣為大眾接受與喜愛。 在許冠傑早期(1974－1980)的歌詞中，有一個很強烈的特色：「分裂的聲音」---意指市民心理和教條道理，他運用這兩種聲音來製造張力，並將宿命觀與情緒宣洩合為一體，產生所謂「雙重束縛」,使歌詞成為聽眾信服的麻醉劑。這時期他亦有許多以「堆砌」方法寫出很「無厘頭」的歌詞，如同「聖誕樹掛燈飾」般沒特別意義，但因它們反應了社會的某些階層，反而更深入人心。 情詞是他中期(1981－1985)代表作，雖然他運用文雅和淺白兩種風格交替寫情，但是平鋪直敘的手法，如今來看並不特別，但不可忽略的是時代背景，在那個粵曲地位不高，人們沒自信的年代，卻更輕易為人接受，掩蓋並昇華了其詞的瑕疵和涵意。 許冠傑後期的歌詞，因移民熱潮與97的關係，而寫了許多關於香港情懷的作品，手法不脫以往平易淺白兼且草根的特性，雖然重複了早期的方法，但卻展現一個歌手與詞人對社會意識的承擔，他的積極決非人人可為的。 無論本身對許冠傑的歌詞喜歡或投入與否(自己文化背景影響)，但他將粵語流行歌曲帶入了一個新里程的貢獻，卻是可敬可取的。 淺白歌詞中加插人生哲理 陳雅恩　4/5/2001 10:42:00 pm 許冠傑畢業於香港大學，初期以唱歐西流行曲為主，60年代成立了＜蓮花＞樂隊。 許冠傑的粵語流行曲作品有210首之多，他的歌詞帶?強烈的草根性，擅於補捉小市民心理。 然而，他的詞中往往加插一些淺白道理，使人更易受落。 許冠傑早期的作品體裁鬼馬，例如＜鬼馬雙星＞及＜半斤八兩＞，用詼諧淺白的詞匯，大唱＜一味靠搵丁＞，＜波士郁口的發威＞，為小市民訴說出心中的抑壓，亦勸說＜人生如賭博＞，＜邊有半斤八兩理想＞，這正是許冠傑歌詞成功的地方。 許冠傑另一類作品是人生哲理性的，例如＜天才白痴夢＞，先道出＜人生如夢＞的道理，再勉勵大家＜振翅高飛，毋須在夢中＞，宣勵志於嗟怨中。 其他這類型作品有＜浪子心聲＞及＜世事如棋＞等。 許冠傑最後一類作品屬於情情愛愛 ，早期的作品用詞較古雅，如詩如畫，如＜雙星情人＞。 中期的減少了古式古香的描寫手法，但仍然感覺文雅，如＜梨渦淺笑＞。 後期的作品寫法則較有時代感，如＜印象＞詞風清麗自然，＜紙船＞則借物抒情，含蓄而富韻味。

samkong

[转帖] 庾庚：虽然是生于70年代，但是对他的歌的感受不怎么深，不过有不少歌都几好听。 samkong：我感到我们非常幸运，生长在sam歌曲最为鼎盛的70年代，可在sam的歌声伴随下，快乐成长。 high_hand198：记得初有cd嘅年代，屋企最早收藏同最多收藏嘅就喺阿sam嘅cd，真喺时光飞逝…

highyun

到而家先认真睇返呢个贴，好有味道。不过有样嘢好得意，就系三篇文章嘅作者都将阿sam嘅歌分成：鬼马、爱情、哲理、香港情怀四种类型，究竟呢个分类法系阿sam自己提出嚟抑或所有歌迷都有一个自然嘅共识呢？

POPLAR

因为全香港只有他有这么多的分类，其他的歌手，80%失恋+20%热恋，除了情歌，还有多少人知道非情歌？

highyun

我记得以郑国江、卢国沾为首，当年发起过一个“非情歌创作运动”。其中《梦想号黄包车》就系卢国沾嘅一首代表作。