唐涤生粤剧剧本文字成就
<p>现在许多粤剧研究者都著眼於唐涤生作品的文辞，推许为典雅流丽，深具古典文学素养云云， <br/><br/>这样的评论似乎有相当商榷的馀地。所以亦有反对的声音，认为南海十三郎、冯志芬等大家的文字?更为古雅文秀，以此立论，认为对唐氏评价过高云云。 <br/><br/>戏曲作为高度复合的艺术，文字只是其中一项元素，然而却是剧作家所能掌握的范畴中极重的一环，?文字在戏曲中是传达剧中人、事的主导媒介，尤其是唐涤生这类个人创作的完整作品，文字对演员的?表演有极高的约制能力，去评价剧作文字的位置应该注意到这个前提。 <br/><br/>在粤剧剧作史上，公认为文字风格典雅的开山鼻祖、二十年代的南海十三郎江枫，传其法乳的、 <br/><br/>三十年代的冯志芬，现各录一节如左。 <br/><br/>江枫的名作「心声泪影」： <br/><br/>吕秋痕：良辰美景奈何天。赏心乐事谁家院。说甚麼如花美眷。只不过似水流年。晚春天。月如弦。?桃昏花暝恨如烟。 <br/><br/>吕秋痕：(白)?你睇咁好楼头晚色。等我倚栏吹箫。送夕阳。迎素月。?秦慕玉：独无聊。忽听箫声吹透。搅春思。撩晚景。触起我闲愁。步中庭。晚风拂拂。眉月娟娟。 <br/><br/>遥望一带粉墙翠柳。是谁家拈玉管。红袖倚琼楼。香雾锁。碧烟笼。认芳容。黄花比瘦。 <br/><br/>有珠帘。唯半卷。挂住小小银?。正低徊一阵风惊行。使我疑是故人相候。 <br/><br/>文字的素养看得出是有深厚的诗词根柢，然而耗费了二百字的唱词去写景，景物中亦不能烘托人物的性格、 <br/><br/>情绪，只是敷衍华丽优美的词藻，如果就戏曲剧本的章法布局而论，属於闲文笔一类，意思即是随便?删动改写亦与通篇大局无关。 <br/><br/>若果拿唐涤生「再世红梅记」中「环佩魂归」一场裴禹、绛仙出场的唱词比较： <br/><br/>裴禹：画栏风摆竹横斜。如此人间清月夜。愁对萧萧庭院。叠叠层台。黄昏月已上蟾宫。?夜来难续桥头梦。飘泊一身。怎分派两重恩爱。不如采笔写新篇。也胜无聊怀旧燕。?谁负此相如面目。宋玉身材。 <br/><br/>绛仙：念翠谢红衰。滴两行酸泪。偷洒在红梅阁内。......红梅贴近柳生衙。秀才斜倚蕉窗下。?揖拜尚带温文。相见谅无妨碍。 <br/><br/>不难发现唐涤生笔触灵活，人物的处境、心情、思想、动态、情致的勾勒，都要比南海十三郎来得丰厚 <br/><br/>细腻，唐涤生整段唱词甚至没有前者运用的许多诗词典故，然而亦不失其典雅气息，那正是人物的呈现?能够具备那份优雅的谈吐，以及景物的渲染。 <br/><br/>冯志芬的作品中，为薜觉先编写的「杨贵妃」算是典雅之作，戏剧文字的气味比南海十三郎要强，?如第七场中杨玉环一段长句滚花： <br/><br/>歌也倦。舞也倦。何处人间清暑殿。撩人佳趣小温泉。荷花水影桃花面。香肌容与晚风前。人共芙蕖争艳。?行也厌。坐也厌。白玉床前魂梦软。华清宫里宠恩甜。横波一笑千金眷。浅黛低颦万种怜。 <br/><br/>确是不同凡响的文字，论高雅格调，唐涤生实未及臻此境，然而就编剧的角度来看，这段文字并未能开?下文情节，只是变化了的「自报家门」。反观在唐涤生的作品中，每段文字都必定要起承先启後的作用，?无一句与通局无关，试举「帝女花」中「树盟」的长平唱词： <br/><br/>红牙低声奏。冷香侵凤楼。空自寂寞看韶华溜。空对月夜瑞脑销金兽。更添一段愁。求凰筵。?莫设凤台难从俗里求。若是无缘怎生将就。 <br/><br/>就文字格调而言，不及冯作的典雅，然而运笔收笔均句句扣住长平选婿一事，为後文铺垫，?最能够贴合戏剧神理。 <br/><br/>至於冯志芬最为人佩服的「白榄」，在他的作品中大量运用，广东省学者何建青先生在「冯志芬与唐涤生」?一文中认为「若以撰写白榄来说，唐则更难比拟。冯炮制的白榄，简直像一首五言的古体诗」，?这评论主要又是出在像不像「五言古体诗」这种片面的评论上。 <br/><br/>戏剧本身应有一套特殊的语言文字，所谓「诗有诗语」、「词有词语」、「曲子有曲子语」，至於互相套?用，运典遣故，贵在妙造自然，而不应是「像不像」的问题。 <br/><br/>举冯志芬「杨贵妃」一剧的两段白榄，以下一段是杨贵妃怪责梅妃争宠的措词： <br/><br/>迁怒太无辜。不容不置辩。自顾入宫来。苦恼亦尝遍。爱好曾几时。两番已见厌。若解媚君王。?失宠何不免。可知爱恶心。只在颜色艳。谁令汝弃捐。谁把汝宠占。快描柳叶眉。梳洗桃花面。?女以貌为才。汝当宜奋勉。 <br/><br/>这段是面对唐明皇的娇嗔之语： <br/><br/>君王意所欢。宁敢相责善。却怨人多言。见妒更不免。祸水实可羞。狐媚非所愿。天赋以娇娆。?实足为招怨。是真孽与?。缠人难抵算。颜色属君王。任教看几遍。 <br/><br/>两段白榄虽然真是有五言古体的味道，造句方法亦相彷佛，然而这并非评骘剧作的准绳，援引的两个例子，?就戏剧原理的脉络，没有多少的关键，而「五古」的典朴气息又不能与全剧的文字风格产生统一的效果。 <br/><br/>唐涤生在「帝女花」中昭仁的白榄： <br/><br/>前年父王谕礼部。替王姐长平择配偶。只求身出官宦家。才华双十人俊秀。有个周世显才锦绣。?礼部选之应凤徵。今夕凤台新试酒。环佩声传凤来仪。等闲谁敢轻咳嗽。 <br/><br/>又「再世红梅记」中福儿的白榄： <br/><br/>莫作太平人。宁为官家仆。主人贾太师。酒色唯徵逐。不理元兵困襄阳。只知买妾营金屋。家有七夫人。?於心犹未足。还添廿九钗。共成三十六。新收李慧娘。貌美而孤独。因贫鬻颜色。尚未谐花烛。?今日载酒荡西湖。停船走马射麋鹿。慧娘在船中。伏栏时痛哭。我难得有半日闲。走去买酒偷纳福。 <br/><br/>文字本身非常朴素，但是从戏剧效果来衡量，却是具有极大的作用，从中所交待的线索都与全篇紧扣，?相较来说，冯志芬的白榄便显得单薄乏力。 <br/><br/>粤剧剧本的文字风格构成，不能脱离「粤」、「剧」二字，或许由於粤剧剧历史短暂，具有评论价值的?作品不多，所以有系统的批评理论更加未足以成气候，相信到了粤剧剧本研究达到一定水平，?唐涤生的作品应该会得到更崇高的评价。 <br/><br/>唐涤生成名於四十年代，最为人称道的是擅於截取西方电影穚段，而这方面的才华，其实造就了他的?作品在题材开拓、情节编排、叙事手法都有迥异於传统的面貌，例如许多人际关系层的探索、情愍的?大胆描划、时空转移、叙事观点的开创典型，都源乎西方电影、话剧。研究唐涤生的作品，这种影响?是不可以忽视的。 <br/><br/>由於唐涤生能够在剧本创作上勇於吸纳崭新的、当代的表现手法，所以他的作品在本质上更能演绎现代?都市人的情态，使观众能够真切地产生共鸣，这点相信是他的作品所以能够流传不绝的一个重要因素。 <br/><br/>#?节录自?杨智深先生的『唐涤生的文字世界.仙凤鸣卷』</p><p> 轉自百度唐滌生吧 <a href="http://post.baidu.com/f?kz=134070970">http://post.baidu.com/f?kz=134070970</a></p>
頁:
[1]