粤乐与古筝
粤乐（广府音乐）是流行于广州及珠江三角洲一带地区的民间纯器乐曲种，它历史并不很长，大约形成于清未民初。开始它是给粤剧舞台上作过场音乐，后来才慢慢演变成独立的民间器乐演奏。过去人们称为“过场音乐”、“过场谱子”及“小曲”等。至于广东音乐这一名称的由来，那是它流行到外省等地以后（大约二三十年代），人们为了区别于其它乐种而把它称为广东音乐，随着历史的变迁，这一名称也就成了该乐种的专称了。粤乐早期演奏的作品主要是戏曲的过场音乐、民歌和民间器乐曲牌，到了20世纪20年代，才有一些演奏者开始尝试创作新的粤乐作品。20年代末至30年代，是粤乐形成独特风格的乐种及发展的兴盛时期，这一时期涌现了吕文成、丘鹤俦等众多的杰出作曲家，创作出一批优秀的粤乐，如《平湖秋月》、《赛龙夺锦》、《鸟投林》等。20世纪30年代后，粤乐仍不断有创新和发展。
古筝起初在粤乐中只是作为广东南音的伴奏乐器，因其自身的条件极限，无法在粤乐的合奏中充当主奏乐器，然而这种极限反而使筝适合演奏抒情、柔美、哀愁、细致乐曲的特点更充分的体现出来，使古筝慢慢的脱离伴奏，逐渐的在粤乐中成为独奏乐器。
1955年，著名的粤乐演奏家刘天一先生率先创作粤乐筝曲《纺织忙》，尽管这首曲子吸收了汉乐筝曲和潮州箏曲的某些特点和手法，但在风格韵味上却是“地道”的粤乐风格。20世纪50年代，刘先生赴苏联和东欧各国演出，除了担任高胡独奏外，还用古筝独奏了自己创作的粤乐筝曲《纺织忙》，在当时影响甚大，他是开粤乐筝独奏的先河。1962年，时为广州音专学生的饶宁新先生在兼任附中筝课时，也开始尝试改编一些粤乐小曲，供学生练习。本想试试看的饶先生没想到改编的这些粤乐筝曲却深受附中学生的喜欢。此后，饶先生在成了当代汉乐筝派最具代表性人物之后，仍不遗余力的亲临舞台普及、推广粤乐筝曲，并改编、完善了许多粤乐筝曲，如《双声恨》、《连环扣》、《禅院钟声》和《秋水龙吟》等，同时培养出一批从事粤乐古筝的演奏人材。
粤乐古筝的演奏没有象其它筝派一样有其自己独特的技法，但就其风格韵味来讲是与其它筝派有绝然之别的，它更注重演奏者的情感抒发，一首曲子反复时的旋律加花往往有较大的不同和变化，这就给演奏者留出了更多的想象空间，任凭演奏者自由发挥。
粤乐古筝在广府地区和港澳台及东南亚地区己十分流行，但在音乐舞台上较多演奏的仍是前辈们改编的传统粤乐筝曲，新作品不多。就目前来看，粤乐古筝还未真正形成一个流派，相信在若干年后，随着演奏人群的不断增加，新作品的推陈出新，粤乐古筝将成为我国一个新兴的筝派。
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