广东音乐民间热专业冷 建设文化大省应重视
南方网讯在广东这个“透明音乐”的故乡，仅我辅导过的民乐“私伙局”，已不下100个，远超过郭沫若当年感叹的“万家灯火万家弦”的程度；但在专业领域，广东音乐却有点“墙内开花墙外香”的味道，现在省级艺术团体中，连个演奏广东音乐的“五架头”都没有，还不如上海民乐团！一喜一忧，广东音乐的现状被余其伟一语道破，振兴广东音乐的着力点也同时由此而生。广东音乐是广东在省外和海外流传最广的艺术之一，是遍布世界的广府华侨根文化的组成部分。建设文化大省，广东音乐，应该是其中一项值得重视的工程。余其伟的高胡是“广东一宝”
岭南文化一支柱 民族音乐开先河
记者：在下月的“吕文成与广东音乐学术研讨会”上，听说你将有一篇论文要宣读，此文据说观点比较新颖独特，似乎还没有人这样去评说、考证过广东音乐，请你谈谈其中的精髓好吗？
余其伟：主要是两个观点。第一点说的是广东音乐的美学品格；第二点是对广东音乐在开创我国民族轻音乐之先河方面的看法。
关于广东音乐的美学品格，我用八个字去概括———“平民意识，俗世感情”。它雅俗共赏，在民间具有强大的生命力，在世界艺术之林也有一席之位———老百姓的日常喜庆和民间节日，国家重大活动和庄严的场合，都会奏广东音乐，1998年中央民族乐团首次登上世界音乐殿堂维也纳金色大厅时，亦以联奏的方式，演奏了《赛龙夺锦》、《旱天雷》等多首广东音乐，我本人也曾多次为访粤的外国元首作过演奏。
我认为，广东音乐是广东文化乃至岭南文化的支柱项目和特色品种之一。也正因为这样的分量，最近，有关方面提出要将广东音乐、粤剧、粤菜捆绑为一体，申报世界文化遗产。广东音乐同时又是广东在省外和海外流传最广的艺术之一，是遍布世界的粤语语系广东华侨的乡音和根文化的组成部分。建设文化大省要做的工作很多，广东音乐，应该是其中一项值得重视的工程。
中国民族轻音乐之先河，有音乐专著说是1958年才被开创的，我对此有不同的看法，因为上世纪30年代初，陈文达就创作了慢三拍的《迷离》、快二拍的《惊涛》、快四拍的《狂欢》，易剑泉也写了慢三拍的《依稀》，特别是此期间吕文成创作的《步步高》，这些广东音乐应该是中国民族轻音乐的开山之作。当然，我这个看法也可作再进一步的考证。但有一点可以肯定，广东音乐在中国民族轻音乐方面，最起码是起了先锋作用的。
业余可谓万家弦 专业空叹墙外香
记者：广东音乐目前处于怎么样的状况和态势？
余其伟：近几年来，广东音乐“私伙局”的活动前所未有地红火，远远超过郭沫若当年感叹的“万家灯火万家弦”的程度，仅我近几年辅导过的珠三角城乡的“私伙局”，已不止100个，尤其是古筝教师，几乎与钢琴教师同样抢手。我和儿子都是拉高胡的，太太弹古筝打扬琴，一家三口，都成了业余教头，家里就像个小学校，每逢周末，轮批授徒，十分热闹。学生多是从广东各地开着小车而来，这样的情景无疑显示着，如今是因势利导、振兴广东音乐的良机。
但是，相对于业余的红火而言，专业方面却令人有点担忧，远从上个世纪50年代，有识之士就不断呼吁成立专门的广东音乐团，但一直未能圆梦，省级专业艺术团体中，近年更连个演奏广东音乐最基本的五架头(高胡、扬琴、洞箫、椰胡、秦琴)小组也没有了。广东，可是被外国人美誉为“透明音乐”、“玻璃音乐”的这门艺术的故乡啊！而黄浦江畔的上海民族乐团，却在前年专门成立了广东音乐演奏组，还派出头架(首席)———高胡手吕文芳专程到广州拜师。台湾中国文化大学研究生张舒然最近也到穗拜我为师，选定广东音乐的主奏乐器高胡为研究方向。这真有点墙内开花墙外香的意味。
记者：许多民间艺术薪火难以相传，就广东音乐的承传与发展来看，目前，广东有哪些方面的做法是行之有效、值得肯定的？
余其伟：我只能说说自己了解的情况。首先应给许多地方的教育部门和政府部门记一功。近些年，广州和珠三角等地的许多中小学在第二课堂中，都要求每个学生学一门乐器，相当多的学校选学的是民族乐器，演奏的是广东音乐。广东中华民族文化促进会也是一个后劲很强的“助推器”，自1995年至今，一直在搞广东音乐创作比赛，重奖佳作。现在，第四届赛事马上又响锣了。有“粤剧之窝”之称的广州市荔湾区，更矢志不渝地将广东音乐当作传统项目来培养“接棒人”。此外，广州市文化局今年初的那个“粤韵悠扬广东音乐大赛”也规定，每个参赛单位必须出一支少儿队，必须有创作曲目，一改以往多是成人奏旧曲的习惯，让人看到了希望和生机。cd方面，近些年，广东的唱片公司对广东音乐的录制都比较重视，市场销路不错，仅我本人，就已录了40多张专辑，唱片的听众是几何级数的，比舞台下的观众要多得多，影响也大得多，只是盗版也越来越猖狂，非整肃不可了。
交响化探索新篇 广吸纳此正其时
记者：长期以来，一直有人认为广东音乐是“小家碧玉”，对中华大地的政治风云和经济大潮常摆出一副“事不关己”的姿态，你怎样看待这些评价？
余其伟：广东音乐虽然以描写风花雪月、花鸟虫鱼、小桥流水的作品居多，但艺术，“所要者魂也”，不在乎其表现风范上是“小家碧玉”还是“大家闺秀”。比如龙舟竞赛的南国健儿，虽不及北方大汉的牛高马大、气吞山河，但身材细小却也生猛有力，动如疾风。何况，上世纪40年代邵铁鸿的《流水行云》、崔蔚林的《禅院钟声》、吕文成的《泣长城》等，实为激愤感伤、忧国忧民之作；吕文成的《下山虎》、《齐破阵》和陈俊英的《凯旋》等，更是声调高昂、乐音铿锵，一时成为抗日战争中响亮的号角。当然，南方音乐即使是催人奋发，当中也会不可避免地带上一点温婉之情，这叫一方水土养一方人，不必把某种东西强加给广东音乐，它有自己的性格，有自己的表达方式。
记者：你与李助炘搞了20多分钟一首的带炫技色彩的《粤魂》，最近又向交响化迈进，由中央民族乐团协奏，录制了cd《余其伟20世纪粤乐经典》，这是出于什么考虑？
余其伟：我之所以要搞《粤魂》和进行交响化的尝试，是为了探索广东音乐的另一个层面，增强其艺术张力。演奏的技法没到相当的高度，是拉不好《粤魂》的，有个高度的标尺树起来，可以激励广东音乐创作、演奏水平的提高，也有助于让人们认识到广东音乐并不是“轻飘飘”的“小家碧玉”。
记者：据我所知，《彩云追月》、《昭君怨》、《汉宫秋月》等广东音乐名曲，其实是从外省的曲目移植改编的，改革开放二十余年来，受到“新移民”文化的强烈碰撞，广东音乐走势将会如何？我们该持怎样的态度？
余其伟：广东是个开放性和兼容性特强的地方，外来的文化不仅不会冲掉、取代广东音乐，相反，还会成为广东音乐的有用元素，给广东音乐以补益。粤剧的伴奏就是个很好的例子，这个地道的广东第一剧种，早在上世纪二三十年代就已将西洋乐器萨克风、小提琴、斑卓琴，引进棚面(乐队)之中，不仅无损粤味，反更添了新的姿彩。从这个角度而言，广东音乐更要利用好如今这天赐良机，虚心学习，充实、壮大自己。总之，振兴广东音乐，此正其时也！
名家档案·余其伟
余其伟，1953年生于广东省开平市，1975年毕业于广东人民艺术学院。广东省音协副主席、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长。著名高胡演奏家、国家一级演员、政府特殊津贴获得者。被誉为继吕文成、刘天一之后，广东音乐的第三代代表人物。现任教于星海音乐学院，兼任中国音乐学院、武汉音乐学院民族器乐硕士研究生导师。（编辑：冯怡驹）
頁:
[1]