[第052期曲艺家篇]郑培英 花旦正印十五始 情注粤韵五十春
粤剧的定名说来有趣，它似乎先定名于国外。粤剧最早叫“广东戏”。咸丰元年(1851年)，已有不少广东人到了美国旧金山掘金，或做其他工作。广东人聚居，就想看广东戏，因此，也吸引了广东戏班到旧金山演出。咸丰二年(1852年)10月，一个名为鸿福堂(译音)的广东戏班，远渡重洋到旧金山演出，该班有123名成员，当年的《阿尔塔加利福尼亚日报》有报道，美籍华人陈依范收集了该资料，写在《美国华人发展史》中。
而比这更早，19世纪40年代中，广东戏已从开埠后的香港，传到东南亚的星马(新加坡、马来西亚)了。以后，星马的粤剧也颇兴盛，故新加坡有“粤剧第二故乡”之称。广东戏到了外国，西人称之为cantonese opera，前面的词意译为广东语，后面的词意译为戏曲剧，合起来译为粤语戏，简称粤剧。由此有人推测，广东戏遭禁前唱词有不少是用粤语唱的。光绪十三年(1887年)，旅居新加坡的清朝官员李钟钰著的《新加坡风土记》称：“戏园有男班、有女班。大坡共四五处，小坡一二处，皆演粤剧。”这证明，广府戏起码在光绪年间已被称为粤剧了，只不过在国内的古籍中似未见此名，倒在外国的书报刊中见此芳名。
虽然，1918年出版的徐珂著的《清稗类钞》有“粤剧”一词提及，1924年出版的《戏剧世界》偶有文章提及“粤戏”、“粤剧”的称谓，但此词仍未在戏行中流行。据说20世纪20年代中期，千里驹在戏行集会上提出今后统一称“粤剧”，但仍未流行于世。
20世纪30年代末，爱国艺人关德兴组织“粤剧救亡服务团”见之于报刊，则是在报刊上明明白白见到“粤剧”一词了。这样看来，广州社会上普遍流行“粤剧”一词，应在20世纪30年代。
中华人民共和国成立后，粤剧之名已为人熟识，此时戏班定称为“粤剧团”已流行于海内外。人们早已经习惯把广东戏也统称之为粤剧了。
□龚洪伯 《粤剧》
主角
郑培英，粤剧著名演员，原名郑丽英，1936年10月25日出生，广东增城人，一级演员。先后得马师曾、红线女等名师指导，又拜擅演悲剧的傅少芳为师。戏路宽广，唱做俱佳，唱腔有较强的表现力，声音清脆嘹亮，委婉动人，表演细腻感人，善于以声传情，擅演青衣戏。首本戏有《牡丹亭》、《秦香莲》等。
人物访谈
我是乐天派，却擅演苦情戏
“衡量一个演员，不仅要看他的表演过程，更要看这个角色的内心世界，不能为打而打，为唱而唱，要根据人物的身份、个人性格来演，这样才能把人物演活。” ——郑培英
乱真“红线女”
记者：说到红线女，我听说你曾经专门学过“红腔”，能具体说一说吗？
郑培英：红线女一直是我很崇拜的一个对象，演戏也好，唱腔也好，她都是独树一帜的。当初在《山乡风云》里，我有机会和她一起，感觉收获巨大，自己也很长时间在学“红腔”。有些观众告诉我，有时候他们都听不出来是我们两个人中的谁唱的，我很开心，哈哈。其实她对戏的痴迷程度和敬业精神，我觉得才是最值得学的，可能也是最难学到的。
记者：在你的艺术生涯里，你认为自己最成熟的阶段是什么时候？
郑培英：“文革”期间，我因为年纪还轻，没有受到多少冲击，但戏是不能演了，罚我做剧组的杂务，我什么都做过，年龄最好的十年在“文革”中浪费了，但我这个人是很乐观的，也从来没有感觉到难过。“文革”之后我的戏开始多了，当时红线女还没有“解放”，当时的粤剧界有点青黄不接，电台里面基本每天都在播我的戏，我演了《牡丹亭》、《秦香莲》、《江姐》等等很多戏，我受到了很多观众的认可，我的表演可以说最成熟，或者说是正趋向成熟。
苦情“催泪弹”
记者：如果要做一个回顾的话，你认为你个人的艺术特点主要有哪些？你在艺术上的成功有什么主要因素？
郑培英：平时我是个乐天派，但我演的基本是文戏，是“苦情戏”，我演戏是非常投入的。有次去香港演出，有位记者说我是“催泪弹”。我的唱腔比较有特点，在粤剧界还是受到大家承认的。我从小到大一直都爱唱粤剧，我的先天条件也比较好，之所以形成今天的特点，其实是经过了几个阶段，最初是学，老师怎么教我就怎么唱，后来自己出来演戏了，听了许多名家的演唱，开始模仿，哪个都想学一点，搞到太花了，自己的特点反倒不明显。后来就专心学红线女的“红腔”，再后来就是形成自己的风格，我在“红腔”的基础上吸收了上海妹、江燕芬等人的特点，我开始有了自己的风格。
写作“发烧友”
记者：我听说你一直强调演员要多学一些文化方面的东西，你为什么会这么想？文化知识对一个演员来说是不是真的有那么重要？
郑培英：衡量一个演员，不仅要看他的表演过程，更要看这个角色的内心世界，不能为打而打，为唱而唱，要根据人物的身份、个人性格来演，这样才能把人物演活。多读些书，可以增加自己的理解能力，才能去理解好一个人物的内心，否则就可能是千人一面。我自己受的教育不多，但一直很爱读书，尤其是外国的书，像《基督山伯爵》、《安娜卡列尼娜》、《牛虻》等等这些，我都看过好几遍，可以说是借他们的东西来丰富自己，是洋为中用。
记者：你现在还经常唱戏吗？平时主要忙些什么？
郑培英：戏也唱，但我现在经常忙的是写东西。2001年的时候，《都市影视》邀请我写一个专栏，写一写粤剧粤曲界的人物，慢慢地我写出味道来了，就写上瘾了。其实我自己受的文化教育并不算多，但我一直喜欢，现在可以说是写作的发烧友，这些人物我都了解，他们的艺术水准到了一个什么程度，我也都可以说出来。现在我已经写了110多个人了，我想再写一段时间出一本书，让大家多些认识粤剧。香港对粤剧很重视，他们的教科书让小孩子从小就开始接触，培养他们的兴趣。我们广州现在也有很多小朋友很喜欢粤剧粤曲，我感到很欣慰。
人物速写
一生的痴迷与眷恋
约郑培英采访之时，她在电话里考虑了良久，说：我们能不能找个地方去喝早茶，边喝边聊？广州的茶楼向来是人声鼎沸环境嘈杂，实在不能算是采访的好地方。我有些不解，问她为什么要去喝早茶，她告诉我：怕影响到我母亲休息。
事实上，在我们的聊天过程当中，她不止一次地提到自己的母亲，可见母亲在她心目中的地位。除了从小支持她学粤剧之外，郑培英更多强调的是母亲在生活中给予她的支持和帮助。比如，当年她忙于唱戏，三个子女全都由母亲替她照料，尤其是当年她从北京演出《山乡风云》回广州途中，特地写信给母亲，希望能在火车途经韶关的空隙，见上女儿一面。结果见了面之后，女儿竟然不认识自己了。直到后来女儿到了广州，还经常地说“要回妈妈家”——把外婆当成了妈妈。郑培英说到这一段，分明动了感情。她特地拿出香港出的一本《我的母亲》的书，里面都是各界名人写自己母亲的文章，内中就收录了她的一篇，“粤剧界里只收录了红线女和我的两篇。”
与母亲的感情，几乎是她对我谈及的少有的涉及个人的私事，其余时间她几乎都在说粤剧，她唱过的戏，她认识的人。除此之外的事，她都不愿意多谈及，也许在她看来，其他都不太重要。性格开朗的郑培英对我说，她这一生没有什么遗憾的事，除了“文革”中被耽误的十年，那本来是她最好的年龄，最有可能出成绩的十年，只有这一点让她耿耿于怀——虽然我知道每一个人的真实生活未必会如她所说的毫无遗憾。
平时在家里，她一直都在坚持写她的粤剧人物小传，她想让更多的人来认识、了解粤剧。
人生历程
从小粤剧迷到艺术大家
郑培英的唱腔有较强的表现力，她的嗓音甜美，吐字准确。唱腔富于韵味，善于以声传情，她的咬字运气，得益于“红腔”真传外，还吸收了徐柳仙、上海妹、林小群等各家唱腔特点。运用于自己实践之中，终于形成了自己独特的唱腔。她从艺至今已有五十多年，除掌握了传统的唱法外，还借鉴其他兄弟剧种的唱腔艺术，使自己的表演和唱腔显露出十足的个性与韵味。
起点 天生“正印命”
郑培英是广东增城人，但自小在粤北韶关长大。因为父亲经商，从事汽车贸易，童年时郑培英的家境相当不错，而因为父母都是粤剧迷，郑培英很小就开始随父母去看戏，或者到后台看演员化妆卸妆。平时在家里，她也会随着母亲的留声机一起学唱粤曲，耳濡目染之中，她从小就喜欢上了粤剧并爱上了这一行，立志要做一个好演员。
1951年，父亲问15岁的郑培英：“你想学开机器还是想学戏？”郑培英回答说想学戏，但由于她读书的成绩也相当好，学校老师劝她坚持读完书。这一段时间里，郑培英还是一个业余的粤剧爱好者，白天在学校读书，晚上到新声音乐社学洋琴、秦琴，同时也正式开始学唱粤曲。到她初中即将毕业时，她已能在舞台上自弹自唱了，当地剧团见她声质很好，又肯钻研唱功，尝试着让她登台演出，而且一开始就让她担任正印花旦，这在粤剧界是很少有的。从此，郑培英便开始漫长的粤剧生涯。她的起点如此之高，有人就戏称郑培英是“正印命”。
父母见郑培英确实痴迷粤剧，也显露出这方面的天赋，于是支持她继续在粤剧中发展。当时的条件还比较艰苦，即使她是正印花旦，各种行头还需要自己购买，父母并无怨言，还特地让她拜演悲剧的傅少芳为师，对她加以指点。
提高 与名家朝夕相处
尽管已经踏上了粤剧舞台，但韶关毕竟整体氛围与广州相比还是有一定差距。以正印花旦身份演出两年之后，郑培英开始不满足于只在韶关一地发展，来到了广州。1961年，她进入了广东粤剧院，当时院里有粤剧界最负盛名的一批优秀演员，如马师曾、红线女、罗品超、文觉非、少昆仑等。刚开始时郑培英甚至只能做三帮花旦，但能与这些优秀演员一起工作甚至同台演出，对郑培英来说是个不断充实与提高的机会，而前辈们无私的培养和提携，使她受益良多，进步飞快。
在红线女、罗品超主演的《花园对枪》中，她演赵美容的贴身丫鬟；在现代剧《山乡风云》中，她演春花。而在马师曾主演的《屈原》中，郑培英饰演婵娟一角，在她的艺术生涯中占有重要位置。此后不久，她又在红线女主演的《红花岗》中饰演周英，《珠江风雷》中的梁甜的b角。在这一段时间里，郑培英沉浸在艺术上升阶段的沉醉当中，除了学习红腔的韵味、吐字之外，还学习林小群的柔和婉转，身段和人物表演则努力学习李燕清的深刻和动情。尤其是在《山乡风云》一剧中，她开始获得了较多观众的注意和认识。
成就 50年从艺纪念
郑培英的唱腔有较强的表现力，她的嗓音甜美，吐字准确。唱腔富于韵味，善于以声传情，她的咬字运气，得益于“红腔”真传外，还吸收了徐柳仙、上海妹、林小群等各家唱腔特点。运用于自己实践之中，终于形成了自己独特的唱腔。她从艺至今已有五十多年，除掌握了传统的唱法外，还借鉴其他兄弟剧种的唱腔艺术，使自己的表演和唱腔显露出十足的个性与韵味。
郑培英戏路宽广，唱做俱佳，表演细腻感人，擅演青衣戏。她在多年的舞台实践中成功地塑造了不少古代妇女的艺术形象。如《牡丹亭》中的杜丽娘，《白蛇传》中的白素贞，《胡不归》中的赵颦娘，秦香莲以及现代剧《江姐》的江姐，《乱世姻缘》中的韩皓茹，《山乡风云》的春花等，创造了各种不同性格的人物。她近年来演唱了不少粤曲并灌录了唱片和卡带。特别是与曲艺名家黄少梅合唱的《何文秀试妻》和《珍珠喜再圆》等，给听众以赏心悦耳的享受。
1983年8月，郑培英与罗家宝、卢秋萍、刘锦荣等随广东粤剧团赴香港、澳门等地演出。她主演的《秦香莲》情真意切，唱做自如，令众多粤剧观众为之倾倒，赞不绝口。新马师曾在香港还专程会见她并合影留念。
2003年3月22日晚，“郑培英从艺50年师徒演唱会”在广州南方剧院举行。当时，这台演唱会也是继“罗家宝从艺60年专场晚会(研讨会)”和“郎筠玉从艺50年专场晚会”后，“晚霞工程”的又一次大型活动，被认为不仅是其艺术成就的一次总结，更是一次老艺术家发挥传帮带作用、重振粤剧旗鼓的一个成功范例。
桃李春风
“这个时代最好的青衣”
受访者：李池湘，著名粤剧演员，郑培英的第二位徒弟，南方电视台《好戏连台》主持人
好像是1974年，郑老师到番禺开一个粤剧班，她问，哪个同学唱一段。当时我跳出来，唱了一段《沙家浜》，她没想到我胆子这么大，就收了我做徒弟，算是开始了我们的师徒之缘。当时她已经收了曾慧，我是她的第二个徒弟。收徒的时候，也没有什么传统的仪式，我们两个人可以说是情同母女，到现在都还往来得最多。她对徒弟很好，我业余跟她学了两年，后来到粤剧学校，周六周日就会到她家里去学。后来我演的戏她都会去看，有一次我去岑村演，她都跑去看。
她是个很勤奋的人，一心可以好几用。我见过她一边压腿，一边看报纸，一边织毛衣还一边唱歌。没办法，那段时间她太忙了。我觉得她是这个时代最好的青衣。她演成熟妇女的角色，非常有生活感，她演中下层的妇女的苦情戏，演的时候淋漓尽致，有句话说“文如其人”，戏也是一样的。我觉得她就是在演自己的内心，她对我的影响不单单在艺术上，在生活上也是，自己也是到35岁才结婚。
郑老师的声音条件非常好，是红线女的弟子，在艺术上又能严格要求自己。她虽然文化水平不是很高，但是确实很刻苦，现在还在写东西，要向社会介绍粤剧演员，她对艺术的执着和认真，很难得。
评说
戏路宽广 自成一格
李时成(中国曲艺家协会副主席、广东曲艺家协会主席)
郑培英戏路十分宽广，她擅长演青衣“苦情戏”，唱腔特别注重情感，细腻而不做作，华丽而不花哨，加上她的表演纯真朴实、情真意切，确实很吸引观众。她这么多年来塑造了很多人物，像秦香莲、杜丽娘、白素贞、江姐等等，都给观众留下了深刻的印象。我还特别要说一下郑培英的唱腔，她的确可以说是自成一格，非常有特点。
“我以为是红线女”
佘赋文(63岁，粤剧迷)
我可能是在“文革”以后才开始听郑培英的戏的吧，具体时间想不起来了，这么多年来一直都很喜欢听。那时候没有什么机会看电视，我们一般都是通过广播听粤剧。我记得有一次听到有人唱《秦香莲》，声音非常好，还以为是红线女呢，后来才知道是郑培英。我那个时候最迷的就是红线女，能和她唱得差不多，那就不是一般人了。我能感觉到她唱的时候非常投入，可以说这种有感情的唱腔是最吸引人的，所以就记住她了。后来她的唱腔又有变化，我想她这个人在艺术上是非常有追求的，属于很有想法的一类。
郑培英主要作品
□ 独唱曲
《卖花》(粤剧《花王之女》选段)
《琵琶词》(粤剧《秦香莲》选段)
《杜丽娘写真》(粤剧《牡丹亭》选段)
《魂游》(粤剧《牡丹亭》选段)
□ 对唱曲
《斩经堂》
《潞安州》(陈小汉、郑培英)
《江上琵琶》(郑培英、彭炽权)
《琵琶行》(陈笑风、郑培英)
《长忆拾钗人》(郑培英、靳永棠)
□ 戏曲
《访贫问苦》(红线女、罗家宝、郑培英)
《闯宫》(郑培英、关国华)
《江姐上山》(郑培英、张智强、红虹、谭郎标)
《夜审》(罗家宝、郑培英、白雪红)
● 启事
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● 下期预告
倪惠英，粤剧当红花旦，广州粤剧团团长，1956年生于广西南宁，两岁后迁至广州定居，14岁登上粤剧舞台，曾主演《定情剑底女儿香》、《范蠡献西施》、《白蛇传》、《西厢月下情》、《南越王后》，《土缘》、《花月影》等剧目，曾获中国戏剧第十四届梅花奖等众多奖项，是当今粤剧舞台上声、色、艺俱全，文武双绝的粤剧表演艺术家，有“金嗓子”、“小曲王”之称。
本版撰文：本报记者 刘炜茗
本版摄影：本报记者 黄 皓
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